終歸能進入這個團隊裡來的都是樂壇大佬級彆的人物，所謂的共同創作的話，各執己見的情況發生不可避免。
所以說，劉清山這樣的團隊設計還是考慮很全麵的，也避開了將來解散的尷尬。
此時此刻，麵對這麼多歌手的或主動請纓或積極示好，劉清山很明智的緊閉了嘴巴，而是把話語權交給了圈內人脈更廣、閱曆更豐富的周華建。
果然建哥就很快領會了他的意圖，並且用他慣常的老好人性格回複了大家。
“先探探路再說吧，一旦還有一定的商業價值,可以賣出票去，每到一地我們都會首先考慮求助各位的！”
彆人說這番話也許會被認為是圓滑，但從他嘴裡說出來就顯得誠意十足了，因為建哥的好人緣是業內的共識。
而後，他手指劉清山笑著解釋：“其實我們這支團隊的組建創意來自於山子，他才是我們的主心骨，同時還是能夠賣出票去的最基本保證。”
話未說完，他就一臉壞笑的望著劉清山，很有點“你甩鍋給我，我再甩回去”的置氣意思。
不過兩個人心裡都明白,這隻是建立在深厚友誼上的善意玩笑而已，損友不就是這樣來的？
劉清山哈哈大笑：“諸位可彆聽他的，這是因為幾個老家夥都不想過分的操心傷神，就把最苦最累的丟給我了！可我這個人大家都了解啊，向來是業內最尊重前輩的標榜人物，哪一個決定沒事
先征詢過幾位大佬的意見。所以，其實我就是個被推出來的半個代言人，另有好幾個垂簾聽政的人呢！”
眾人也緊跟著大笑起來，現場的氣氛一片祥和。
因為劉清山的話真要計較起來完全沒有一點錯誤，除張振粵之外的其他三人確實是各個年代的樂壇扛鼎人物，絕不可能是他這個小了二三十歲的後來者能夠說了算的。
哪怕他目前的名氣再是國際級的,但圈子裡的論資排輩是永遠存在的，沒有哪一個曾經的大佬會甘於人後，這是不爭的事實。
時間很快來到總決賽的時間。
這檔音綜自開播以來就在屢破收視紀錄，數據線一直呈上升態勢。
這種穩定的攀升數據圖，直到巨石強森和斯坦森前去客串的那期，就直接突破了天際。
因為幾乎所有人都才真正意識到，原來綜藝還可以這麼玩兒，國際大牌還能這麼使用的。
如果說給普通觀眾帶來的是驚喜交加的話，那麼帶給整個亞洲市場，尤其在電視界就是一種震撼性的、教科書式的策劃指導範例了。
而且他們的出現滿足了一切綜藝效果的所需，高級而不失捧腹的幽默方式，讓那一期兩人出現後的幾乎每一幀都成為了綜藝名場麵。
這種說法或許有些誇張，但亞洲十幾個國家的紛紛購買正版版權，已經說明了即使語言不通的華國綜藝，照樣會有得到不同語境市場的垂青。
這就好比英文版的
好萊塢大片，為何能夠在非英文語境國家同樣霸榜的原因類同，那就是製作的水準領先了這個時代。
可相比歐美或小島國最暢銷的綜藝，無一不是以惡搞、無下限扮醜奪人眼球不同的是，《我是歌手》在借鑒了全球最先進燈光、舞台、節目包裝等元素的基礎上，結合華國本土實情，進行了決定性的創新改革。
它的主旨是正能量的整體專業性和社會影響上的把握與提升，營造出了時代與時代的碰撞，經典與流行的交融，豪放與柔情的對話，讓各個年齡段各個喜好類型的音樂受眾都能在其中找尋到自己心儀的部分。
更是全麵囊括時代性與歌手類型特點，還有多角度的創新改革，專業的音樂水準，認真的音樂態度，開創性的節目標準，綜合性的節目內容，都讓這檔歌唱經濟類節目成就了一種音樂節目的標杆樣態。
該節目打破常規，用激烈的競爭和殘酷的賽製，用參與者本身的關注度，給觀眾展示了一個從歌手回歸"草根"的過程。
這個過程。也正是目前日趨浮誇的現代社會所嚴重缺失的回歸理性，摒棄浮躁，靜下心去享受一場純粹的音樂盛典。
同時它還是一個用心打造的舞台，平等競技的舞台，充滿溫情的舞台，更是一個彌漫著勵誌符號的舞台。
頗有新意的情節設置，從嘉賓選擇再到歌曲選擇都營造了全民觀看的氛圍。
節目過程
中懸念留給嘉賓，而觀者享受到了洞察一切的權力。