劉奕菲看了看陳碩，說道：“我沒經曆過，所以不知道對不對，但我感覺，世上總會有兩個命中注定的愛人。
而當他們碰到一起時，也必然是能夠產生這樣如火焰般熾熱的愛情的。”
陳碩接著道：“我們中國有句古話，叫做‘白首如新，傾蓋如故’。
意思是說有些人雖然相交已久，卻如同初識一般。有些人剛剛認識，卻好像認識了很久一樣，一見如故。
說的就是這種感情。
這種感情是否能夠持久，誰也不敢保證，但在危機四伏的環境中，是有可能如同劇中一般，短暫而璀璨的。
當然，你如果說劇中的感情，就不能單單隻說隨風和小妹那烈火烹油的感情。
劉捕頭和大姐，劉捕頭和二姐所呈現的，同樣也是感情的一種。
或許，如果隨風和小妹沒有死，隨著時間的推移，也會走上如劉捕頭和大姐一般，由愛生恨，最後生死相向。
但現在沒有如果，有的隻是他們純粹而熾烈的愛情之火。
五個人物的三段感情，其實也正是展現了愛情的數種可能。
愛情是個很宏大的話題，不是一個兩個人，也不是一句兩句話能夠代表概括的。
我想，張導隻是將他自己所看到的愛情色彩，在影片中，通過我們展現出來了而已。”
對於他的說法，大家倒是很能接受。
確實，愛情不是隻有一種色彩，每個人都能夠從其中看到屬於自己的顏色。
指不定就綠油油的呢？
張毅謀又接著說道：“其實我們並不怕片子被人質疑，大家對這部作品的所有爭議，都是對我們的肯定。
這種類型的電影，要製造3分鐘一個的高潮，可能最後被記住的隻是其中一個片段。
但是這3分鐘是觀眾沒有見過的，就夠了。”
這話一出，頓時令這個問題上升了一個層次。
一部好的作品，該如何去定義？
讓影評人稱讚？讓觀眾喜愛？還是讓世人記住？
如果隻是讓人記住的話，那麼這部片子無疑是做到了。
而且還不是被當做笑話一般的記住，而是有著讓人驚歎的點。
如那一段水袖擊鼓舞。
這一段為時四分鐘的舞蹈，必將被人所銘記。
又聊了一會這個話題，也采訪讚揚了一下陳碩。
記者又將問題指向劉得華。
“我們都知道，劉得華先生如今成了新晉的金馬影帝。你在拍攝張導的戲時，會不會有種得心應手的感覺？”
“謝謝。”劉得華先是雙手合什，對記者提起他金馬影帝的事表示感謝，隨後正色道：“恰恰相反，我感覺我已經在竭儘全力的表演了，但總是覺得還是沒有達到張導的要求。”
“張導，是這樣嗎？”
“華仔謙虛了，其實他表現的很好，我們當初找他，就是因為覺得這個角色他能夠演繹的過來。”
“感謝張導的認可與包涵。”
又有人問道：“劉先生覺得自己不足的地方是哪裡呢？”
劉得華認真的說道：“對於最後陰謀曝露之後的刻畫稍顯不足，總感覺我演的不是那麼的到位。”
他是真感覺，自己在最後的段演的不夠好，沒有演出那種野心勃勃，為了欲望舍棄一切的感覺。
“確實，當時我們在看的時候，總感覺劉捕頭還應該再外放一些，那這是否代表著，你在那場戲中的表演不合格呢？”
聽到這話，劉得華不禁眼神一變，這個問題已經可以說是滿滿的惡意了。
他如果承認了當時的表演不合格，那豈不是說他的金馬影帝，有些浪得虛名？
如果否認，自己剛才都已經說了，感覺不足，那不是在打自己的臉？
看了看那名記者，是來自香江的，那就怪不得了。
正當他思考該怎麼說時，陳碩突然開口道：“其實也不能這麼說，華哥之所以覺得自己演的不夠，是因為他太過善良，演這樣的角色時，也會心有不忍。
就如同張導所說的，請華哥來演就是因為他適合這個角色。
從雪地大戰中就能夠看得出，劉捕頭並不是個絕情的人，他會因為女兒的死而失魂落魄的離開。
因此在最後的關頭，雖然他渴望著權利，但並不代表著他對大姐、對飛刀門沒有了一點感覺。
也正是因為他沒有做到絕情覺性的地步，最後他才會被隨風所殺。
也就是說，實際上，華哥的演繹才是對這個人物的正確詮釋，沒有一點問題。”
張毅謀也接著說道：“對，我們這部電影從頭到尾，一直在講情。
所有的人都是活生生的，有感情的人，他們為情而生，為情而死。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可與死，死而不可複生者，皆非情之至也。
正是因為有了感情，才有了隨風與小妹的壯烈，才有了劉捕頭和大姐的生死糾葛，才有了這部劇。”
電影是個很奇妙的東西，它並不是被創作出來的，而是眾多創作者的靈光一閃，然後發現了一個本就存在的東西。
就如同《十麵埋伏》，張毅謀等人當初創作的時候，跟這個故事沒有半毛錢的關係。
但是就這麼隨著一遍遍的更改，一遍遍的打磨，才有了一個初步的雛形。
又經曆了種種的磨難，種種的妥協與靈光一閃，才造就了今天這這版《十麵埋伏》。
然而，一版已經定了型的作品，在不同的人眼中，同樣有著不同的模樣。
這就是作品的魅力。
(本章完)
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