第13章你得找個唱跳老炮來。
李景霖的速度讓幾人十分吃驚，就連節目組都愣了愣。
編曲的工作量，其實十分巨大。
首先看書寫的主旋律是什麼類型，然後通過基礎音，決定整個樂曲的風格走向。
接下來就是根據作曲給的基本骨架，再次進行編排。
配和聲，配樂器，挑合成器的音色，然後梳理從前奏到伴奏，通篇會出現的鋼琴，弦樂，或是貝斯，kit的一些鋪底。
這些工作，李景霖早已完成，所以才能直接拿出來。
不然恐怕等開錄了，曲子都未必做得完。
而剩下的工作，除了一點點的微調外，也就差個混音，也就是並軌。
但這一步也並不那麼簡單。
多少也會根據混音效果進行修改的。
若是前期音色的挑選，與編曲一些步驟裡沒有去考慮並軌後的音響效果，歌曲一定會“糊”的。
就算完成度極高，能在一晚上收尾，速度已經算是很快了。
所以，即使是原創，李景霖這個隊伍的進度，反而走在了其他隊伍的前麵。
那後麵落下的差距隻會更大！
畢竟，新歌的可塑性太高了，原版就可以直接拿過來排。
而找老歌的話，你也是需要重新編曲編舞，以及表演設計的。
“唱跳唱跳，接下來，就是大概試一試各位的基礎科目了。”
輔導老師是一位老牌的偶像，原來在寒國男團出道，回國後單飛，發現名氣不上不下，於是就乾脆隱居幕後，專心帶練習生。
畢竟，經驗才是最寶貴的。
但此時，老師感覺有點坐立不安。
以往哪怕就是帶再如何有名的小鮮肉，都從來沒有過這種感覺。
拜托，下麵坐著一位神仙。
這感覺，就跟領導視察沒兩樣。
“景霖，請。”
老師硬著頭皮喊著李景霖的名字。
十分客氣的加上了一個“請”字。
畢竟，換個場合，老師絕對第一個開口稱李景霖為“先生”。
李景霖也不含糊。
開始唱了起來。
老師不由得眼前一亮。
這真不是光環。
嗓音十分的不錯，氣息上或許沒有職業歌手那麼厲害，但也十分順暢。
最主要的是這音準無可挑剔！！
“哇！霖哥，你唱歌也這麼強啊！！”
這對於其他三人來講，也是意外之喜了。
學樂器的人在唱歌上或許有一點優勢，但不多。
太多事實證明，超多的樂器大佬，唱起歌來一樣是會跑調的。
李景霖不僅嗓音很好，氣息夠穩，音域寬廣，音準上更是無比精準。
黃俊當即送上馬屁三連。
“霖哥，是不是練過啊？”
“這高音好穩啊！！”
“完全沒有，你彆吹了。”
聽到這話，那真是毫不猶豫的搖頭。
“就是視唱練耳啊，最基礎的那些東西，這應該不算練。”
“彆誇了，我也就是不跑調而已高音不等於唱功，而且要說唱功，我肯定是沒有的。”
李景霖對自己的定位實在是太清楚了。
彆人可以誇，但決不能真覺得自己很厲害。
作為頂級的音樂家，和其他頂級的歌唱家，歌手，那真的是打過太多交道了。
何為真正的唱功，李景霖可比彆人更懂。
見過了那些無敵仙人級彆的唱功誰又敢裝呢？
狂炫高音，將高音與唱功劃等號，並且自我感覺良好的，那必然都是小醜。
唱歌，學問一點都不比樂器低，井底之蛙的自嗨絕不可能當真！
“來看看舞蹈吧！！”
老師看的可太通透了。
對於一些不太自信的新人，需要誇獎鼓勵，對於一些自我感覺良好的新人，要適當的打擊打擊，免得膨脹。
對於李景霖這樣的大佬，本來是想著直接吹。
可交流這麼幾句，老師就知道，李景霖完全不吃馬屁，他的自我認知實在是太強烈了。
這樣的人，伱越拍馬屁，那反而越容易引起他們厭惡感。
【有格局的真大師】
這是老師打給李景霖的標簽。
這樣的人，通常實事求是，並且十分謙虛。
與其誇他，真不如以他不太熟悉的專業視角，給出真正中肯的意見。
幾人開始展示舞蹈部分的東西。
編舞老師已經根據旋律簡單編了一小部分的動作。
說是展示，其實就是跟著學。
舞蹈的學習套路，實際上很簡單。
首先練習會用到的基本動作abc，讓人尋找其中的律動感。
找到這種感覺，開始練習正式舞蹈裡需要用到的基本動作，這些基本動作，基本是從舞蹈律動基本動作abc之中變形過來的a1b1c1。
一個個學習分解動作，然後連貫，養成肌肉記憶。
正是因為如此，所以，一個人會不會跳舞就很容易看得出來。
為什麼有的偶像唱跳很帶感，但有的偶像就像是廣播體操呢？
這就是有沒有律動底子的原因，律動感是從無數基礎練習中找到的。
短期，或是單曲速成，是很難很難練出律動感的。
因為，一首作品那麼多的節奏變換，是涵蓋了無數基礎律動原理的，不可能單曲中就全部速成。
“嗯律動都不錯。”
老師看向李景霖。
評價的很客觀。
“景霖，你的律動是差一些的，不過你很有樂感，律動感找的還不錯，就是很生疏，這段時間你要加練。”
實際上，老師真的很想誇李景霖。
帶過無數學員，見得可太多了。
對律動感受能如此敏感的人，即使是老師也十分少見。
這樣的人，若是從小練習舞蹈，絕對能成為不錯的舞者。
絕絕的天賦型選手！
但.摸清了李景霖性格的老師，壓根對天賦閉口不提，直接就是糾錯。
“嗯，會的。”