第20章中二的火焰燃起來啦！
觀看著評委與學員們的反應，李景霖為不可察的點了點頭。
搞音樂，想做出轉變，自然是要從最擅長的地方開始。
將古典音樂小品化，極簡化，強調記憶點更深刻的旋律，並且在輕重急緩的情緒表達上做文章。
這效果，的確很不錯。
李景霖在趙明雅還在點評的時候，腦子就開始轉了起來。
看著周圍人的反應，毫無疑問，初次試錯算是挺成功的。
無論想不想承認，文化層次的差距，審美層次的差距，是的確存在的。
但那這個差距，並不是說，你審美一定要有個高低，有優劣之分。
隻是在於對作品的接受程度與接受速度。
比方說，三體啊，流浪地球啊之類的。
這種小說，一開始能接受的人，其實並不多，圈子也小。
可隨著劇情優秀的出圈，越來越多的關注，將原文換一種方式，如視頻講解，拍成還原度極高的電視劇，電影，或是因為名氣，讓一些本不感興趣的人耐著性子讀下去。
也是能get到作品的優秀的。
審美，共情，都是共同存在的。
差距僅僅隻是接受的快慢而已。
每一個人都是有審美的，審美沒有高低之分的。
美，是有多種表達形式的，晦澀的美有晦澀的美感，直白的美有直白的美感。
而該如何去表達美呢？
想向什麼樣的群體去表達什麼樣的美呢？
這便是李景霖需要考慮的，更需要一步一步試驗的。
音樂，需要有這種更為直白的作品，去讓更多人感受到美。
美是基於生活的，美是屬於大眾的。
“李景霖，您對於您這次表演的作品，有什麼想說的嗎？”
主持人問道。
想說的？
李景霖微微蹙眉。
但隻是思索片刻後，便緩緩開口。
“沒什麼想說的。”
站在舞台上，李景霖看向主持人，那灼灼的目光仿佛能將人燃燒殆儘一般。
主持人說不好這是一種什麼目光。
但很有力量，很有方向，更是.很有覺悟。
“當作品離開表演者的那一刻，就沒有話語權。”
李景霖深深吸了一口氣。
對於同行，前輩，後輩
都可以儘情的去闡述自己的理解，理念，想法。
交流產生進步。
可那些說教類的東西，學術類的東西，李景霖覺得，應該是在行業內部去交流的。
你說的再藝術，再理論，老百姓認嗎？
所以，在麵對老百姓的時候。
拋棄掉所謂藝術吧！拋棄掉所謂學識吧！
想到這些，李景霖抬起頭，堅定的說道。
“我的音樂到底如何，要交給觀眾來評說。”
“謝謝大家。”
李景霖深深鞠了一躬。
掌聲響起。
後台觀看的選手們，裂開來。
不過，雖然是被炸的那群魚。
但仍然對李景霖產生了一種敬畏感。
“真是.大佬的格局嗎？”
“交給觀眾評說.這是怎樣的一種自信？”
“不，我感覺或許不是自信，而是他真的是想看到觀眾們的反饋.”
在再次揚起的掌聲中，在選手們各種複雜的目光中。
李景霖順利退場。
此時。
受到最大震撼的，不是選手，不是工作人員，不是娛樂評委。
而是同為國家隊樂器大師的趙明雅。
在藝術的見解上，趙明雅可完全不次於李景霖，甚至因為鑽研的時間更久，很多理解更深刻。
但此時，趙明雅感覺，自己在境界上，稍稍被李景霖壓製了。
李景霖的作品，真的隻有那麼簡單？
趙明雅知道，簡單的表層下，是十分複雜的東西。
在趙明雅的眼中，李景霖做到了一名藝術家該做的事情。
於道德，於技法上，對搞藝術的自己，嚴格要求，甚至要求到苛刻。
但在作品的趣味性，本質，以及麵向觀眾的時候。
卻顯得寬容到甚至沒有任何的“要求”。
這是很難得的。
哪怕就是隨便去下水道撈出一個玩嘻哈的，玩搖滾的，玩幾把韓流舞曲電音布魯斯鄉村拉格泰姆的
人家都會對觀眾有“要求”。
【你懂嘻哈嗎？】
【伱懂搖滾精神嗎？！】
【你聽不懂是你的事兒！】
可在李景霖看來。
你弄你爹個腿兒的鄙視鏈，音樂那不就是音樂嗎？！
搞藝術，在技巧上如何，那是你藝術家的事兒。
我從我藝術創作者的角度來說，那就必須要用好的東西，表達好的思想，營造好的美感。
技巧，格局，內容.就必須給你弄最好的！
觀眾？
觀眾愛咋說咋說，愛咋聽咋聽！
自己拉完這首《小夜曲》，那就跟自己沒關係了。
你老百姓就怎麼舒服怎麼聽，坐著聽躺著聽摳著鼻嘎聽，巴適就完了，什麼幾把高貴高雅高端高明高閃高要高潮.
說？
愛說啥就說啥唄！
您覺著好聽，哎，您就多聽聽，咱要的就是這個效果，快樂舒服就完了。
不喜歡的話，罵兩句，那不很正常嗎？
罵唄，說唄。
看看有用的就改，沒用的就當看個樂不是？
三個臭皮匠還頂個諸葛亮呢，我觀眾裡千千萬萬老百姓，一人一句，拋棄掉那些沒啥用的誇獎，沒啥用的批評
這是一種什麼力量？
李景霖隻能說。
這是進步。
狠狠的進步。
“霖霖哥，你下一場積分賽，還是拉小提琴嗎？”
看著李景霖回到後台，一位隔壁練習生終於沒忍住，過來小心翼翼的問了起來。