divcass=”ntentadv”他已經開始考慮編曲了。
大哥，你這麼勇的嗎？
旋律都還沒寫。
就一個分解和弦。
就能直接搞編曲的內容了？要不要這麼離譜。
但就在錄音師目瞪口呆中。
李景霖開始調試其他的樂器。
緊接著，開始敲了一小段架子鼓。
搖頭。
抱起電貝司砰砰兩聲，搖頭。
拿出電吉他彈奏一個滑音，點點頭。
然後就拉開編曲軟件裡的鼓組，一個一個聽，找了一個較淡的鼓組。
“你這有單簧管不？”
李景霖的話，讓錄音師有點傻眼。
這你都會？
從小吃樂團長大的是吧？
“.有。”
取來哨片，泡著。
溫柔，柔和，是李景霖創作這首主題曲的基調。
從和弦選擇，配器選擇，就在圍繞著這一主題。
既然柔和，溫柔，那就要做到極致。
能讓人感覺到柔和溫柔的暖色調樂器，自然也有單簧管。
十分適合拿來做間奏。
在單簧管的間奏中，小小的利用一下弦樂來做情緒拉扯。
基本上。
隻要再配上和聲。
這曲兒就編完了。
裝好哨片。
吹了幾聲，眉頭一皺。
“d調單簧管？伱這搞的挺邪門啊，有沒有彆的調？”
聽了李景霖的話，錄音師都忍不住翻了個白眼。
有單簧管都不錯了，你還想要什麼自行車。
難不成真要像你們樂團一樣，搞出降b，c，a，g等專業級各種不同的單簧管？
“算了，轉一下吧，麻煩。”
“.”
錄音師差點沒繃住。
其實，錄音師還真沒想錯。
當初在樂團的時候，李景霖還真就是瘋玩許多種樂器。
為後來研究“樂器學”打下了紮實的底子。
所以，有了這些底子，在轉到“樂器學”去研究華夏民族古典樂器的時候，才會順風順水。
說是吃了一個樂團，也沒啥錯，而且吃的還是國家級的樂團。
“ok，完成度差不多已經有個六七十了。”
李景霖站起身。
“該搞一下主旋律了，搞完以後的話，就可以去找專業樂手錄一下邊邊角角啥的。”
“？”
真的。
錄音師還沒見過這麼離譜的人。
主旋律還沒寫。
完成度百分之六七十。
你踏馬仿佛是在逗我。
我知道，我的確知道，當有了和弦後，旋律的發展就簡單了。
但那也沒你這麼任性的吧.
可在錄音師滿肚子槽點中。
李景霖已經開始了。
這部電影，哪怕不是完全體。
但仍然越看，感受便越深。
每一個人都在追求著自身的正義，每一個人都有各自的難，似乎，每一個人都沒有錯，每一個人都有各自的閃光點。
哪怕是賣假藥賣出事，毫無道德感的張長林，在落網之時，也順應了自己的良心。
所有人追求的東西似乎都隻有一個，一個很容易，又很困難的東西。
自己與家人的平安喜樂。
一種簡單的平凡。
當下，李景霖便自然而然的在紙上寫下了兩句歌詞。
【放過對錯才知答案】
【不要神的光環，隻要你的平凡】
時間慢慢度過。
一晃便是三天。
“阿霖，歌手到位了。”
文導笑嗬嗬的走進錄音棚。
身後還跟著兩個看起來麵熟的歌手。
“畢辰，張潔。”
“兩位好。”
李景霖禮貌的握了握手。
看向這兩位在歌壇很有名氣與實力的青年歌手。
但卻為不可察的皺了皺眉。
碧辰就不說了。
聲線的確挺適合的，而且對作品的演繹與打磨足夠在線。
在李景霖看來，用歌曲講故事這方麵，碧辰肯定是有一席之地的。
隻不過，張潔
倒不是說張潔實力有問題，單純是風格與相性。
於是，李景霖便直接開了口。
“畢晨那邊我不是很擔心，但是，張潔，我明說，這首歌曲可能不是很適合你。”
張潔抬頭，微微一愣。
但沒有什麼情緒變化。
“是這樣的。”
李景霖招呼著幾人坐下。
&no。
遞給兩人。
隻一眼，兩人便知道為什麼李景霖會說，這首歌可能不太適合張潔了。
這首歌的音域，很低。
並且，要求便是，要低沉的訴說。
而張潔的黃金音域卻並不是低音，反而是中高音部分。
聲線很亮，很有特色，但麵對這首歌的時候，卻真的有點難。
很容易壓不下去。
“能不能讓我試一試？”
張潔問了起來。
作為一個歌手，難道麵對比較有挑戰的歌曲，就要退縮？
張潔並不願意一直活在舒適區裡。
李景霖愣了愣。
突然想起了另一位歌手，肖靜騰。
當下便笑了笑。
“沒問題，你試試，看看感覺。”
演唱的功底，能力，並不能與高音劃等號。
高音，可以靠著閉合，混聲技巧，假音，甚至是傷害嗓子，去強行達到音高。
可低音就不是誰都能駕馭的了。
低音打磨的強不強，其實往往更能辨析一個歌手的基本功。
張潔努力的試了試。
可是，試了以後，張潔自己的臉色變得有點不太好。
倒不是沒壓下去。
隻是這個壓的痕跡，有點重了。
聽起來，能感受到一點“費勁”。
不如黃金音區那般自然圓潤。
擦，涼了。
張潔心涼了一半。
但萬萬沒想到，李景霖卻眼眉一挑，一下子變得感興趣了起來。
“唉？你彆說？有點意思嗷！”
“對對對，你彆說，這費勁的感覺，反而很對味！”
？
張潔臉色奇怪。
我咋感覺我好像被罵了？
《隻要平凡》這首歌，如果想感受一下文中書寫的和弦情緒變化，和聲的精妙，需要對比伴奏，所以，歌單裡我是先加一個伴奏，給你們感受一下。
ps，吉他有六線譜，五線譜，六線譜一般是標記按位，但往往缺少具體音高，十分適合新手，入門很快，但局限性很大。
五線譜吉他是一樣可以用的，不如說，古典吉他用的就是五線譜。
ps，專業內容有點子多了，後麵不會通篇這樣。
隻是這首歌之所以能夠讓人很有感覺，明明是比較壓抑的題材，卻很有治愈感，就是因為音樂本身是很有東西的，挺想寫出來給大家瞅瞅。
ps，張傑的音區並不在低音，這首歌的開頭，可以聽的出，有幾個字壓的挺費勁的，但就是這麼陰差陽錯，這種費勁的感覺，不僅不會讓聽感變差，反而能暗示歌曲表述的故事內容，與其相配，無意中的點睛之筆了屬於是，所以還是那句話，相配是最重要的。
還有一更，正在碼，先發兩章。
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