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林棋和小雷到了深圳邵氏影城之後，頓時被現場的人流給驚住了。整個影城不僅僅是電影院售票廳買票都要排隊。
而且，網吧爆滿、ktv和咖啡館等等場所也是非常具備人氣。
另外，院線自營的商場裡麵，普通商品也有的賣。但是更多是一些影視、動畫周邊商品。比如，某某電影同款圍巾，某某男主同款手表，某某電視劇裡麵出現的化妝品。
這一係列的定製化的銷售，也是新創業影視集團的新的業務模式。
因為，影視行業的明星和i，其實是具備廣告效應的，稍微進行引導，就可以讓一些普通的商品，具備更高的人氣或者是賣點。
比如電影裡麵的女主角的同款服裝，電影上影既會在線上和線下同步銷售。線上渠道自然的易購網，網購的用戶，可以隨意的選擇任何一款電影、電視劇或動畫的周邊商品。由於具備資本和資源優勢，一些影視項目一開始，已經開始將一些常見的用品和道具，定製成為商品，找到專業的代工企業。後續則是看電影的人氣和口碑，安排周邊產品的生產訂單。
與此同時，新創業影視集團聯合易購網，已經開始在搞大數據研究。在研究影響各類周年商品的銷售因素，從各種層麵分析各因子對於銷售的影響。最終，預估計算周邊商品的銷售，將會越來越準確。雖然，可能不能真正做到精確，但是，隨著大量數據研究之後，周邊產品的開發，成功率也是越來越高。
影視i和商品聯動方麵，也是越來越頻繁。
這其實也是走類似於迪士尼的路線，迪士尼可不僅僅是對版權進行改編，實際上，儘可能的讓i的改變範圍變得更加廣泛，變成無處不在的實物，從而不斷的擴張迪士尼的i的生命力和影響力。
“林總，這邊請”邵氏影城的工作人員，一臉恭敬的說道，“人太多了，哪能讓您排隊買票啊。”
“不用太拘束，我僅僅是普通的觀眾”林棋淡然表示，“更何況，排隊的又不是我。”
不久之後，小雷買票歸來，拿著兩張票對著林棋說道“林總，買到了2k高清的風雲雄霸天下電影的票。”
林棋稍微看了看，2k高清的電影票價10塊錢。比其他15塊錢要貴的多，即使如此，2k高清的影院的上座率也是極高的。
畢竟，現在國內電影院市場上，彆說是2k數字影院，就是13k這種程度也是一樣超過了平均水平了。大量的國內的電影院，其實還是傳統的膠片放映機，35膠片電影占據主流。
理論上，35膠片最高的分辨率應該能跟2k數字放映設備略遜。所以，在數字影院進入2k之前，很多導演甚至覺得35膠片才是王道。
但這個觀點肯定是錯誤的，35的膠片，在技術潛力上已經沒有多少上升空間，而數字高清卻是還有更大的發展空間。在2k高清程度上，已經秒殺35電影膠片的高端設備和膠片。
更彆說，數字攝影技術，能更好的使用電腦特效。後世的影視行業漸漸的進入了無特效不歡的程度，各種影視作品都需要用軟件去做後期剪輯和特效。在後期方麵，電腦秒殺傳統的剪輯。
傳統的剪輯，有可能會被剪壞掉，造成不可挽回的損失。
而數字化的後期剪輯，效果不滿意，完全可以重做，因為，原始素材和期間加工之後的素材，都是在電腦上有存檔，隨時可以選擇做的最好的一部分。由於可以不斷的重做，所以，因為剪輯不謹慎毀掉一部作品的事情，已經不存在了。
僅僅是這一點進步，就足以讓影視行業的有識之士，應該是積極的轉型采用更先進的數字化攝影器材，而不是抱殘守缺，繼續用35的膠片。
進入2k高清放映廳之後，放映是一部新片風雲雄霸天下。
風雲雄霸天下，這部是由港漫改變的電影，原本應該是98年改編電影，並且，成為了香港年度票房冠軍。
而現在提前出爐的，風雲電影，效果比預期更好。要是到98年才上映，這樣的特效水平，對於受到一堆好萊塢特效大片影響的觀眾而言，震撼效果是大打折扣。
但是提前問世，卻是可以讓風雲更具備震撼效果。
彆的觀眾，紛紛在被電影裡麵的光汙染特效震撼時，林棋卻想的跟更多，臉上略帶欣慰。
曆史上港片衰落之前，也曾經試圖垂死掙紮，用的一些策略，跟好萊塢電影公司其實的差不多的。比如，港漫的風雲、中華英雄、黑豹、龍虎門等等電影，都是有改編成為在香港電影行業來看，已經看成是頂級預算的特效大片。
這些90年代末至21世紀初的一些港片，用的特效其實並不算很好。但卻是用的比較自然，不像後來不少預算上億甚至兩億的電影，用的特效總是不對勁。
之所以，這些電影特效更加自然，主要是因為，特效的團隊雖然不強，卻更多的香港電影培養出來的團隊，對於電影溝通和理解方麵不存在問題。
而後來，不少特效很尷尬的大片，更多是迷信好萊塢團隊，自己卻不懂特效，缺乏經驗。以為給錢就能做出好的特效，卻忘記了，最好的特效，是特效團隊一直跟著電影劇組全程參與製作，跟電影融為一體的特效。
那種特效做的狠尷尬，更多是因為，電影拍攝時根本沒有製作特效的經驗，拍完了之後，強行讓後期製作增加特效。這種強行塞特效，為了特效而特效的做法，其實並不是電影特效的正確使用方法。
目前是風雲雄霸天下，出品方是新創業影視公司，投資預算也不是很貴，僅3000萬港元，特效預算1500萬，剩下1500萬是製作預算。不過，新創業影視集團自家就有特效團隊，全程跟著拍攝。一麵拍，一麵將素材製作成特效鏡頭，不滿意的話，會推翻重做，活著是拍攝和特效之間存在問題，可以重拍。這種不斷的打磨配合，是的特效鏡頭雖然用的不多，卻是非常絲滑順暢，而且，由於用的特效技術，已經是相對成熟的軟件和硬件平台，成本也是不是很貴，主要就是人工成本問題。
有正是因此，1500萬港元的特效預算，做出來的效果，卻是比一些電影砸上千萬美元的特效觀感更好。
“老板，這電影牛逼，特效技術應該是不亞於好萊塢了吧”小雷不僅說道。
“技術上已經不算先進了，應該是幾年前的技術。隻不過，特效團隊的經驗，已經比以前好太多了。”林棋感慨說道，“特效技術，雖然硬件和軟件很重要，但是用好硬件和軟件技術，做出好特效的人，其實才是很寶貴的”
“老板，既然如此，為什麼不給特效人員，專門頒發獎項隻針對特效的”小雷建議說道。
“恩”林棋想了想說道，“音樂也是很重要，不如推出電影原創音樂和特效大獎。針對音樂和特效人員的獎勵，而不是導演、演員的獎勵。”
導演和演員之類的台前人員，名單上最顯赫的人員，給予的獎勵，已經超過應該得到了。更應該獎勵的是推動技術發展和創新的人員。比如，音樂和特效，其實獨創程度，並不比演員和導演的那些發揮遜色。
所以，後來林棋接受了小雷的建議，專門給了特效和電影原創背景音樂頒發獎金，最高獎金500萬美元，堪稱的影視行業最昂貴的大獎。這個獎項，推出之後，既是激發了國內影視行業對於特效技術和原創音樂重視程度一再拔高。畢竟，僅憑著獲獎，就可以收回相當一部分成本，這對於影視投資人而言，是相當有誘惑力的。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀
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