好久沒關注業界新聞的顧淼，儘管知道這種模式的存在，可他還是不太理解，這種東西怎麼就流行起來了？
“2d作畫，注重描繪人物表情和眼神變化，用在推動劇情和刻畫人物上很有用。”
郭宏偉解釋道：“而3d動畫，由於采用骨骼建模及動作捕捉，在打鬥方麵極為絲滑流暢，這是2d作畫難以企及的優點。”
顧淼點了點頭。
在打鬥方麵，3d確實比2d更具優勢。主要原因也很簡單，3d人物建模的運動有軌跡可循，在分鏡上更加自由且多變。
而且，主要是“省錢”！
2d作畫，要想在打鬥部分變得跟3d建模一樣絲滑流暢，那得耗費多大精力啊？畫多少關鍵幀啊？
這在成本上，完全不是同一個概念。
當然！
萬寶家大業大，郭宏偉作為顧淼的首席弟子，也不缺這點製作經費。他之所以采用3d製作打鬥，並非是圖一個“省錢”。
而是看中了3d動畫在打鬥戲份上麵的優勢！
“確實不錯。”
顧淼看了眼剛渲染完畢的3d效果，感覺確實對得起郭宏偉的稱讚，這樣搞出來的打鬥，可比2d絲滑流暢多了。
為什麼這麼說呢？
眾所周知，在打鬥設計裡存在著“連招”這個概念。
連招連招，顧名思義就得連起來釋放才有味道。而且在連招的過程中，越絲滑越流暢，觀感也就越佳！
這就好比打遊戲時，遊戲幀數的變化……
20幀、30幀搓出來的連招，視覺效果能跟60幀乃至120幀比嗎？
完全不是一個等級！
在動畫《七劍傳說》裡，主角團七人全都是用劍的高手，而不同劍招的使用及釋放，經過3d渲染後變得無比絲滑流暢。
觀感簡直棒極了！
據郭宏偉所述，在打鬥部分使用的3d動畫效果，成本其實不比2d作畫低，甚至算上後期特效製作動捕及渲染等部分，花銷隻會更大。
但這錢花得很值。
“武俠，首先第一個字就是武！毫無疑問，打戲才是這部動畫的精髓所在。”
顧淼誇讚道：“做好了打戲，再在文戲劇情上下點功夫，那就是一部優秀的武俠動畫了。”
從這一點來說。
郭宏偉雖然是第一次製作並接觸武俠動畫，但他的理解確實獨樹一幟，很有個人特點及風格。
2d文戲＋3d打戲的組合。
乍一看很古怪，令人懷疑製作組是不是窮得叮當響，做不出好的打戲，隻能用辣雞3d湊合一下。
但實際看了一眼。
顧淼覺得這種2d＋3d的組合，已經被徒弟發揮出了應有的上限水平。
尤其是從2d到3d的過渡鏡頭，他處理的很棒，提出了一個2.5d過渡動畫的概念。
主角反派開場垃圾話是2d，反派被激怒，手下紛紛拔劍怒視主角，這段是2.5d，即偽3d。
反派徹底發狂，帶著手下圍攻主角，大戰開始的一瞬間，畫麵就升格到了3d。
過渡極其自然平滑。
雖然是2d變3d，但並沒有給人一種很生硬突兀的感覺，反倒是覺得……
本來就該這樣！
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