“青花的創造對於整個陶瓷史具有劃時代意義，青花瓷起始於唐宋，成熟於元朝。在元青花之前，中國流行的是單色釉瓷器，追求的是典雅，高貴，清新的風格。
元青花的出現打破了這一局麵，其以鈷在胎上繪畫，施透明釉後高溫一次燒成，具有永不褪色的穩定性，同時使陶瓷的裝飾方式發生巨大改變，使繪畫與陶瓷工藝結合，極大拓寬了陶瓷的表現力和藝術水平，瓷上畫作從此成為可能。而且其藍，白兩種顏色搭配適宜，給人清爽，明快的感覺，由此風靡世界。”
“白虎厲害了，這家夥居然對青花瓷的研究那麼深。”
“怎麼說？”
“這麼說吧，白虎這首歌的歌詞可不是隨便作的，而是非常講究。比如天青色等煙雨，而我在等你，其實這說的是青花瓷的燒製條件。
青花瓷又叫汝窯，天青色就是汝窯的獨有顏色，其色如雨後晴空之天藍色，難以燒製。相傳，受古代的科技限製，古人無法改變濕度，所以當時最好的‘天青色’，是需要工匠等到在煙雨時節的空氣濕度和溫度下，才能燒製出來。所以天青色等煙雨，其實說的是工匠需要等待煙雨天氣才能將青花瓷燒製出來的意思。”
“原來如此，我剛才還在尋思‘天青色等煙雨，而我在等你’這句詩詞的含義呢，原來青花瓷的燒製需要煙雨天氣啊，這也太難等了吧?”
“可不知燒製條件難，其實青花瓷出爐的條件同樣難。青花瓷出爐的一瞬間，同樣需要煙雨天，這兩個條件，決定著青花瓷存世極少，全球都不超過一百件。所以每一件青花瓷，都稱得上國之瑰寶。”
“其實青花瓷還有個傳說。其自唐代誕生伊始便大放光芒，被無數名門望族所喜愛，飽受追捧。到了宋朝，青花瓷成為了專供皇室使用的貢品。當時窯官將汝窯瓷燒製完成後，就請示宋徽宗為其色定名。徽宗三思而過，提筆禦批：雨過天青雲開處，這般顏色做將來。所以天青色就成為了汝窯瓷欽定的顏色名。白虎連這個都知道，顯然其對青花瓷的研究很深。”
“反正曆史上有關青花瓷的說法很多，但無一不是在為青花瓷添磚加瓦，增添其傳奇色彩。”
不然怎麼說高手在民間呢，間奏環節，不少人已經將有關青花瓷的林林總總科普了出來，讓很多人都聽呆了。
但他們呆滯的情緒注定無法長久，很虧就被點燃。歌聲還在繼續，白虎柔情的歌聲再次響了起來：
“色白花青的錦鯉，躍然於碗底
臨摹宋帖落款時，卻惦記著你
你隱藏在窯燒裡，千年的秘密
極細膩猶如繡花針落地”
王軒非常喜歡《青花瓷》這首歌，喜歡青花瓷的旋律，更喜歡青花瓷的歌詞。
比如這段歌詞，就讓王軒忍不住驚歎。
錦鯉躍碗底，臨摹宋帖...太形象了，將青花瓷上麵的圖案很生動地描繪了出來。
而極細膩猶如繡花針落地，用繡花針落地來形容細膩，這種筆力簡直恐怖。唱這段的時候，王軒的聲音溫婉如玉，宛如和風細雨，灑落在人們心底，給人一種難言的觸動。
“籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫裡
你從墨色深處被隱去”
而這幾句歌詞更美，寥寥幾語就將一副美妙絕倫的江南水鄉描述了出來，再加上白虎柔情，宛如戲曲般的演唱，一瞬間，也不知道讓多少聽眾雞皮疙瘩都起來了。
“天青色等煙雨，而我在等你
炊煙嫋嫋升起，隔江千萬裡
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆”
柔和的燈光下，王軒站在舞台上，宛如謫仙一般，無比的靜美。他繡口一吐，便是一副美妙絕倫的水墨畫卷！其中蘊含的古風韻味，稍作品味，就不少觀眾感覺到一絲驚豔。
“太絕了，這首歌真是太絕了。寥寥數語，就能在我腦海中勾勒出了一幅絕美的意境畫麵。煙雨江南，不外如是。”
“可不是，我隻要閉上眼睛，煙雨江南的畫麵就撲麵而來。畫麵中，仿佛有一位撐著油紙傘的少女，隔著千山萬水眺望江南的嫋嫋炊煙，隔著茫茫人海默默思戀曾經相識的那一幕。那一抹背影，正如隔著重重曆史靜靜觀賞傳世的青花瓷不變的美麗。。”
“美到窒息，這首歌真是美到窒息！”
“餘音嫋嫋，讓人回味無窮，誠可謂詞曲隻應天上有，人間難得幾回尋。”
“這才是華國風啊，這才是真正的華國風啊！與之相比，於浩的《水墨丹青》真是小兒科，就連《東風破》，我感覺在這首《青花瓷》麵前，也不敢說穩贏。”
“不，相比而言，我還是覺得《東風破》更厲害，《東風破》才是華國風的巔峰。”
“毛啊，我也很喜歡《東風破》，但這首《青花瓷》顯然更加完美，曲美、詞美，意境美。”
.....
也難怪眾人產生這個想法，事實上，在另一個時空，關於《東風破》和《青花瓷》孰強孰弱，誰才是中國風的巔峰問題，吃瓜群眾也是爭論不休，就連業界人士也是爭論不休，得不到統一的結論。
《東風破》勝在鼻祖，旋律配樂、意境、歌詞都是大成之作，歌曲充滿了淡淡的憂傷，卻哀而不傷，久聽不厭。
但《青花瓷》也不遑多讓啊。
有人曾這樣評論過《青花瓷》：論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折隻因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不儘之意。
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗儘鉛華，古樸典雅，清新流暢。
兩首歌真的是各有千秋，很難說誰才是中國風的巔峰。
反正這一刻，網上對《東風破》和青花瓷誰更勝一籌的問題，可謂爭論不休。各執己見，誰也說服不了誰。
“都彆爭了，兩首歌各有千秋，都算得上大成之作。爭論這個問題，還不如猜一下白虎到底是誰？他怎麼也會華國風啊？”
“對，白虎會華國風不是關鍵，關鍵這家夥創作出來的華國風歌曲，居然能跟《東風破》媥美啊。自《東風破》問世以來，除了王軒，誰能創作出如此完美的華國風歌曲啊？”
“所以，白虎不會是王軒吧？”
......
另一邊，王軒終於演唱完了《青花瓷》。
這首歌說長不長，說短也不斷，隻有三分多鐘，然而整個樂曲，整首歌詞，整段演唱，隻能用驚豔來形容，用震撼來形容。
讓人意猶未儘，回味無窮。
寂靜！
王軒演唱完歌曲之後，現場一片寂靜，電視機前的所有觀眾也是一片安靜，所有人都回味在這首《青花瓷》裡，久久沉寂。
幾秒鐘後，“轟！”的一聲，現場爆發出震耳欲聾的掌聲。
尖叫聲隨之而來，所有人都在喊著白虎的名字，用最原始呼喊著白虎的名字。
王茜在喊。
陳雪琪在喊。
王半壁在喊，李逸群在喊，古嘉輝也在喊。