將眾人的反應儘收眼底，林風麵色平淡地繼續說道“我也不知道你們具體擅長些什麼，但既然能夠吃這碗飯，也有底氣出列，那我相信你們三個應該還是有幾分本事的。
所以怎麼找節拍切入點，怎麼去變化律動和節奏，udon怎麼去搭配，這些基本的東西我就不浪費時間說了。
我主要提兩個會產生差距的地方，一個是動作和音樂的儲備量，一個是創新性和獨特性。
動作的儲備量決定舞蹈的層次感，也是評判完成度的重要指標，但說到底其實就是基本功和經驗的體現。
你跳得越多，你的舞台經驗越豐富，那麼同樣的音樂，你的身體自然就會有更多的反應和變化。
相反，如果來來回回都是一些相似的動作，那是個人都能看得出你的深淺，觀眾也肯定知道你黔驢技窮了。
音樂的儲備量則關乎臨場的表現，你們應該也都清楚，那些個五花八門的背景音樂，一一剖解下來，其實大部分都是有固定節拍的。
在聽到開頭的一小段後，你們就必須知曉後頭會發生什麼，這是freestyle最基本的東西。
所以我要求在這一個月的時間裡，除了日常的訓練以外，你們三個還要去準備一些常用的小段落，並且儘可能地結合音樂記到骨子裡去。
至於動作本身，雖然freestyle沒有任何限製，很多人覺得隻要開心了，什麼東西往裡麵加都無所謂。
但這種情況隻適用於已經返璞歸真的大神，沒有那個水平的話，做起來隻會顯得滑稽可笑。
所以我建議你們還是儘量用自己熟悉的元素去跳，一開始也不要做太難的動作，等身體適應了音樂後再流暢地展開。
還有就是創新性和獨特性，很可能也會決定最終的勝負。
那什麼是創新性和獨特性？
很簡單，其實就是讓觀者眼前一亮的東西。
比如你可以將自己生活中發生的一些有趣的故事融入到舞蹈裡麵，你可以模仿打電話，揮手，搖頭等等，讓音樂變得有故事性，讓舞蹈變得趣味性，讓表演更有心意。
再比如你也可以和對手來點現場互動，根據她的表現給予舞蹈內容上的回擊，或者和隊友來點巧妙的配合等等等等。
當然最主要的還是聽音樂，用合適的動作去表現音樂。”
等說得差不多了，林風這才往音箱的方向緩緩走去“哦對了，我待會講課或者做示範的時候，其他人也要認真聽認真學，畢竟還有團體比賽的環節。
許多東西其實都是共通的，如果能夠有所啟發的話，對團體的舞台也是有很大幫助的。”
就這樣，舞蹈過完輪到演唱，演唱過後輪到唱跳，中間還插了個ra，個人的部分結束了還沒完，後麵還有團體部分。
因為學生比較多，所以不像昨天那樣能夠到點下班，在場館裡和箭火少女一起匆匆吃完晚餐後，林風又給她們上起了晚課。
這期間龍妮也來過一趟，不過發現專心上課的眾人並沒有心思鳥她，後麵也就很識趣地不來打擾了。
直到晚上接近十點鐘，林風這才將將把教學任務完成。
雖然仍有許多東西沒交代仔細，但方向都已經給了，他也算是能夠功成身退了。
這個時候，訓練基地裡除了一些留守的工作人員以外，場內早已沒了選手的影子。
所以他並沒有再多做逗留，而是直接驅車回了家。
次日。
兩天的外出輪崗，讓林風對自家大本營的發展現狀很是好奇。
也不知道在權寶兒的引領下，選手們的科技樹點到哪個地方去了。
所以大清早的，在結束了日常的開嗓和晨跑訓練過後，他便匆匆往公司趕去。
然而到了地方，這才剛出電梯沒幾步，迎麵而來的就是權寶兒那張滿含幽怨的麵龐。