麥子善休息了一天的嗓子，再次登台演出，在音樂節最後兩天時間，人次突破了五萬。
不同於專輯銷量，大家隻需要在手機上點一點購買，就可以聽歌了。
現場的五萬人，是徹底的死忠粉，願意奔赴百裡甚至千裡，來到現場，隻為聽歌。
說句難聽點的，麥子善要是準備吃老本，這些人就是老本。
在音樂節的收官現場，麥子善恢複了最佳狀態，連同著榮莎莎，章天海，陳坤，一起為現場的歌迷演唱。
現場的氣氛，比第一天還要火爆，網絡上的直播，也不斷攀登著新的數字。
邁向紀元的輿論優勢開始發揮，相當多的媒體報道這次音樂節。
《你聽》：“現場記者已經失聯。”
瘋狂樂符：“199的盛宴，1999的體驗。”
《聽海》：“搖滾新星中最亮的那一顆——麥子善。”
而除了媒體，大眾們討論最多的還是199的票價，屬實是出乎意料了。
與此同時，林新月和紀錄片導演徐浩搭上了線。
他是專精於紀錄片的導演，紀錄片本身是小眾，鑒賞價值大於觀賞價值。
但徐浩的紀錄片有點不一樣，被稱為文藝裡最商業的，商業裡最能拿獎的。
簡單來說，是個站著掙錢的，不舔獎項，也不舔觀眾，但就是混的很好。
林新月是坐飛機去燕京，和徐浩見麵。
徐浩年紀約有四十，正值壯年，頭發有一點自來卷，帶著儒雅的書生氣和堅定的眼神。
見麵的地點是一個書咖，文藝青年的聖地。
整個書咖在夢露劇院的一個附屬建築物內，寬廣明亮，書架將整個空間擠占的滿滿當當，讓人看一眼就像是遨遊在書的海洋中。
一杯咖啡，一本書，一個筆記本電腦，一個大學生。
一個如夢如幻的象牙塔的場景。
林新月覺得自己一身的西服打扮有點格格不入，徐浩麵帶和煦的笑，先開口說道：“你電話裡麥子善有新的想法？具體如何？”
林新月說：“他對紀錄片很感興趣，但是自己並不希望成為鏡頭主角，而是想讓與搖滾歌產生共鳴的觀眾，成為鏡頭主體。”
徐浩東點點頭，心情似乎很好，“和我的想法撞了。”
“啊？撞了？”
“我就是對搖滾主題感興趣，而不是歌手的發家史，本以為還要花心思說服你，誰想到，麥子善的想法正合我意。”
徐浩搓搓手，整理一下頭上的自來卷。
“麥子善的音樂節什麼時候結束？我這邊隨時恭候。”
林新月心中多個思緒飄過。
徐浩是紀錄片行業的精英，這樣的精英，和麥子善的想法撞了。
她經常會被麥子善帶來驚喜。
邁向紀元其他的藝人，都是按部就班，該乾什麼乾什麼，吃飯睡覺唱歌歌，綜藝專輯接商演。
沒什麼新奇的。
唯獨麥子善，會給她的職業，帶來許多新的挑戰和體驗。
這種感覺，美妙，很妙。
“什麼時候結束？”徐浩又問了一遍。
“哦哦，今天晚上五點就結束，我們一起去魔都吧，音樂節結束後，麥子善也要回魔都的。”
“行，我帶上我的製作團隊，討論一些細節，我們就可以簽合同了。”徐浩很是期待。
紀錄片行業不同於電影行業，電影隻要有好劇本，隨時都會有精品出現。
但紀錄片，需要主題。
比如《舌尖上的美食》，切中美食和文化傳承的主題。
《天地玄黃》切中曆史和文化的主題。
《人類星球》，自然風景和進化的主題。
主題就擺在那裡，不增不減，想要拍的好，出圈，全靠導演的水平。
除非有新主題出現，比如一項新興的科技所帶來的社會變革，一場未知的傳染病帶來的恐慌和信念。
再比如，一個搖滾音樂所帶來的，新的文化符號。
新主題，是一個寶藏，先到先得。
徐浩是有著頂級眼光的，搖滾主題，在他看來，一定能和紀錄片做到完美貼合。
是一個有待發掘的新主題。
更不要說麥子善的想法，剛好和他撞到一起。
隻有將鏡頭聚焦於觀眾，才能拓寬深度和主題。
比如《舌尖上的美食》，重要的是菜嗎？
不是，是這道菜背後的親情和文化傳承。
搖滾樂同理，重要的是被音樂打動的觀眾們，是他們背後的故事。
雖然還沒見到麥子善，但徐浩已經產生了好感。
麥子善願意把鏡頭讓出去，能做到這一點的人寥寥無幾。
不對，是壓根沒有……
“說到合同，我們討論一下盈利計劃。”林新月說道。
“我不太懂伱們紀錄片行業，你們是怎麼盈利的？”
徐浩搖搖頭，“我們不盈利，我們要的是影響力。”
林新月：“……”
“說到經典電影，你可能會立刻想到肖申克的救贖，但說到紀錄片，你能想到什麼？”
林新月呆了一下，她也看過紀錄片，不過此刻答不上來。
隻是腦海裡的畫麵一閃而過，一些絕美的存在，一些孤寂的情感，一種…紀錄。
比如，舌尖上的美食裡麵的一個個小故事，一些歡聲笑語。
比如，完美星球，裡麵爆發的火山，劃過海麵的藍鯨。
徐浩緩緩說道：“我猜你答不上來具體的名字，但是，你會有一種觸動，對不對？”
林新月點點頭，的確如此。
“這種觸動，就是我們紀錄片要達到的效果，一種源於現實，超越記憶的觸動，讓你每每想到，就心曠神怡。”