穿越香江格局打開，我專搶大佬！
衛華雄沉吟了好一會，現在的香江的整個拍電影的風氣都是這樣的，都流行現場改劇本，他們不現場改劇本他們就好似不會拍似的。
但是衛華雄很清楚，電影要搞工業化一定要有嚴格的流程標準，不能隨意變動，因為一變動就意味著了質量的不可控。
這一部電影的投資是動不動幾百萬，甚至上千萬的，一旦質量不可控了虧起來就會血本無歸的。
而像好萊塢這樣的地方，人家拍電影是非常標準的，一切都是設定好了的，質量很可控，所以才後來發展得那麼好。
那麼以後華雄娛樂公司一定要立個標準，還有就是立了這個標準能不能也不影響現在香江電影臨場創作的事呢？畢竟好多的電影好點子是臨場創作出來的啊。
所以，衛華雄轉頭他那飛速運轉的小腦子在想著辦法，他想一定有個兩全的辦法解決這事的。
衛華雄抽著煙思索了一會後，就坐在辦公室桌上，拿出筆與紙開始寫寫畫畫。
他首先拎出了一兩種方式的利弊，標準化的好處是質量可控，但弊端卻是失去了臨場的創作性，雖然臨場創作性不一定就是好的，但有時候卻是影片亮的所在。
而如果完全憑臨場創作，那麼就會造成影片質量不可控，誰能保證創作人員的靈感一直都是閃光的？如果沒了靈感怎麼辦？臨場創作的東西就會將整部影片給搞死。
怎麼辦呢？
衛華雄想來想去他抓到了一個重點，那就是一部影片的基本質量保證點在哪？隻要把影片的基本質量保證住，那麼剩下的就可以放開讓主創人員可以自由去創作了。
那麼爛片往往被詬病的是什麼？
一，故事主題不明，邏輯不通。
二，表演不到位，情節太平淡。
三，製作粗糙，滿滿的趕工的塑造感。
四，電影沒有亮點，太過雷同。
五……，五有嗎？衛華雄想了半天，他想不出來了，把這張紙給到王京。
“你再想想爛片還有什麼特點？”衛華雄說道。
王京這才知道衛華雄在那寫寫畫畫半天原來是在總結這個，他拿過紙張一看，丟，字有些不認識啊，這是簡體字。
“咳，那個，老板，這是個什麼字？”
“嗯？你不識字？你不是香江中文大學畢業的嗎？”衛華雄愣了一下。
“不是，老板，你這寫的是內地字啊，我沒學過。”
衛華雄拍了一下腦袋，他這是想岔了。
衛華雄隻好一條一條的念給他們兩個聽，這下兩人明白了衛華雄想表達什麼了。
接下來兩人給了很多的建議，三人湊在一起聊了一下如何既能保證影片的基本質量又能讓主創人員現場創作的規範，主要就是對修改提出了幾個原則
一是，已經確定的劇本框架現場不允許任何人改，要改可以，必須召開主創大會，最後主創大會上要改的人的想法說服了所有的主創，主創投票中超過了三分之二的人同意最後經過投資人或製片人的同意就能改。
至於劇本框架包含什麼，他們又討論了很久對劇本框架做了定義即故事的主題、故事的主要發展起始以及經過還有結局、故事的人物刻畫、故事的發展邏輯、故事的節奏等幾個方麵。
也就是這個框架是除非劇組三分之二的主創同意，且投資人或製片人也認可了才能改，因為這個輕易改就會讓故事徹底的變成了爛片了。
如果這個故事框架沒有變，那麼這個故事至少還不能完全算是爛片，至少還是能讓觀眾看到影片想講什麼故事的。
二是，故事大情節內的小情節可以適當的修改，但要超越原小情節的精彩程度，這個隻需要導演、編劇、製片人以及演員都同意了就可以修改。
三是，人物表演時的特點可以現場創作，但得經過導演與演員的同時同意。比如，演員覺得這個人物需要叼一根牙簽，這樣的人物的個性與特征更為明顯。這樣的創作是可以的授權的，讓現場人員可以創作。
四是，台詞也可以修改，同樣的原則，要超越原劇本的台詞精彩程度，且長度不能超過原台詞的四分之一。同時，修改台詞時，不能把其他演員的台詞修改沒了，導致那個人物變得可有可無。
五是，加戲或減戲……
他們三人聊著聊著感覺超越了上下級之間的關係，把之前的陌生與尷尬也瞬間拋到了九霄雲外。
最後他們商量出了六項修改原則，在這六項修改原則的之下，既保證了影片的質量可控，又充分發揮了主創們在片場的靈活創作需要。