馮鐵此時也在細細琢磨著薑緣演唱所演唱的句句歌詞。
這一段時間馮鐵聽了不少優秀的歌詞作品，一番琢磨後覺得歌詞與詩歌儘管同屬於文字作品。
但在本質上還是有著不同之處，儘管他詩文寫的好，但跟旋律結合在一起卻未必一定能產生好的效果。
而此曲紅塵客棧，又讓馮鐵升起一種想要學習的欲望來。
歌曲過渡到副歌段落，在主歌部分消失的弦樂組再度啟動，同時響板等鼓點跟著敲響。
配合著鋼琴，古箏等樂器，整個伴奏的層次一下變得豐富了起來，現場的感受尤其明顯。
“劍出鞘恩怨了誰笑，我隻求今朝擁你入懷抱”
“紅塵客棧風似刀，驟雨落宿命敲”
一句“劍出鞘”，整首歌曲的情緒也隨之調動了起來。
紅塵客棧的副歌部分，對比青花瓷要難上一些，最高音唱到了a4。
但對於唱功已經進化了不少的薑緣來說，這一段倒是很輕鬆地唱了上去。
一種江湖變幻莫測，風雨飄搖的意境在薑緣的歌聲中體現而出。
“驟雨落宿命敲”一句更是將此意境寫得淋漓儘致，a4的高音也唱在這一句，落得飽滿有力。
“任武林誰領風騷”
薑緣一段副歌唱完，馮鐵都還把注意力放在“驟雨落宿命敲”此句上，寥寥幾字就把江湖的飄搖感唱了出來。
再次被樂聲吸引，已經是間奏的部分。
間奏部分，是現場樂手們表演的環節，薑緣聽著樂聲仍舊沉浸在歌曲的情緒之中。
鏡頭對準現場的樂手，其中有一門樂器的聲音極為出挑。
也就是巴烏，一種管簧類樂器，在少數民族中流行。
巴烏的音色，在間奏中擔起大梁，有種如怨如慕餘音嫋嫋之感。
鏡頭也特地為這位由節目組特彆邀請而來的樂手來了個特寫。
巴烏的演奏停下後，薑緣再度開唱，歌曲進入第二段主歌。
“簷下窗欞斜映枝椏，與你席地對座飲茶”
“我以工筆畫將你牢牢的記下，提筆不為風雅”
第二段主歌，薑緣唱得更加深情。
如果第一段唱的更多的是江湖，那這第二段更多唱的是以愛情為主。
整段歌詞的描寫，畫麵感與敘事感都要更加的強烈。
“燈下歎紅顏近晚霞”
“我說緣分，一如參禪不說話”
“你淚如梨花灑滿了紙上的天下”
“愛恨如寫意山水畫”
三如從薑緣口中唱出，如參禪，如梨花，如寫意山水畫。
方文山寫詞曾經提出過，三等，三怨，三惹以及三如。
等是煙花易冷，怨是蘭亭序，惹是青花瓷，而這如便是紅塵客棧。
此三如唱出，也讓馮鐵直呼精妙。
相比於馮鐵把注意力集中在歌詞上，其餘人則是更加關注整體。
這樣一首歌，也讓餘山感到沉醉。
相較於沈毅而言，他讀武俠要更加的早。
這一曲紅塵客棧也唱出了他心中的某個江湖。
“劍出鞘恩怨了誰笑”
副歌再度唱響，讓現場聽眾聽得滿是沉醉。
頂級的樂隊演奏，配上薑緣同樣堪稱發揮完美的歌聲，完完全全地把歌曲魅力給展現了出來。
“任武林誰領風騷，我卻隻為你折腰”
“過荒村野橋尋世外古道，遠離人世間塵囂，柳絮飄執子之手逍遙”
第二段副歌，薑緣情緒更加投入。
在準備舞台的時候，孫濤曾經提出過要不要增加一個女伴舞，好讓歌曲更加有畫麵感。
最後也把人給找來了，但彩排過後還是把這個方案給否了。
孫濤覺得如果演唱的畫麵中，隻有薑緣一個人出現，配合著歌曲的情緒，有一種留白的孤寂悲傷之感。
第二段副歌結束後的間奏，就是樂隊們表演的時間。
這一段是人是鬼都在秀，其中鋼琴，古箏以及弦樂部分都極其的精彩。
戴音等人也彈奏的很是投入。
一段極為好聽的間奏過後，薑緣的歌聲再度唱響，融入到整場演奏之中去。
“任武林誰領風騷，我卻隻為你折腰”
“你回眸多嬌我眼中帶笑，酒招旗風中蕭蕭，劍出鞘恩怨了。”
最後一段，每一句的句末，薑緣都會帶入一些戲腔的感覺進行演唱。
但唱到最後一句卻一切歸於平淡，真的有一種江湖恩怨已了的感覺出來。
薑緣唱完後，放下了話筒，但現場的演奏仍在繼續。
在最後的演奏中，二胡閃亮登場，為整曲更添一抹韻味。
二胡的音色一出，那種敘述感，滄桑感為歌曲落下了完美的句點，收的恰到好處。
薑緣站在夕陽光影中，聽著現場的演奏，仍舊在曲中。
直到演奏結束的那一刻，才緩緩從歌曲的情境中抽離出來，鞠躬謝幕。
接著開始報現場樂隊老師們的名字，表示感謝。
最後也特彆提了一下來到現場彩排，但最後並未能夠一起上場的那一位伴舞。
現場，也為薑緣的表演送上了熱烈的掌聲。
聽眾不多，但掌聲足夠熱烈。
現場不少工作人員因為能提前聽到薑緣的新歌首唱，心情都很是激動。
薑緣離開表演的位置之後，劉止芸等人也都是一片讚美之詞。
尤其是沈毅，尤其誇張，一連串話茬轟炸。
薑緣原本多少還有些沉浸在歌曲餘韻之中，此刻直接被沈毅給拽了出來。
表演結束後，客棧大門打開。
夕陽光鋪灑進來，看著客棧外的街景，沈毅忽然就不說話了。
現場眾人也都跟著恍惚了一下。
忽略掉現場現代化的設備，外邊的街景，讓人感覺仿佛真的置身於江湖之中。
而剛剛在這小小客棧中，一曲紅塵客棧，仿佛一部武俠愛情電影在聽眾腦海中放映了一遍。
感受著這種意境餘韻，眾人前往最後一個拍攝地點。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀
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