一高一低，一唱一和。
沒有任何不協調。
就像少女在悲歌，她的哥哥在柔聲安慰。
諾布卓瑪的聲音就像洪流，橫掃整個現場！
“揚帆遠航，敵不過彷徨——！！”
“奈何流放，敵不過蒼涼——！！“
“哈啊啊啊~~~啊啊……啊啊啊啊啊……”
“我要潛入回憶的汪洋。”
“啊啊~~啊……啊啊……”
“尋你的模樣。”
“啊……”
評委席。
沙蘭娜，李承哲，陳忠軍，喜多郎全都站了起來。
這滔天的海浪，已經讓人心神激蕩！
“唯有你是我的天堂！”
隨著最後一句落下，全場掌聲雷動！
金海正也情不自禁的鼓著掌。
唱功太炸裂了！
也是直到此刻，他可以確定，自己贏了。
《愛殤》確實隻是s級。
它的編曲不錯，旋律變換不少，副歌部分也很有味道。
特彆是用藏腔唱法唱出來，會給人一種靈魂被牽引的感覺！
但是。
它還不夠優秀。
可即便如此，這首歌放在任何一個月的音源爭奪戰上，都不會跌出前三！
“很棒的歌曲。”陳忠軍用力鼓著掌，忽然道“《愛殤》同樣是一首華國風歌曲。”
“可我感覺，它的編曲在《東風破》之上，可韻味卻不及東風破。”
“你采用藏腔唱法來提高民族元素，可無論你作詞用的濃鬱的古風，還是唱法強烈的民族風，都無法掩蓋這首歌的流行血脈！“
“在我看來，它應該是屬於流行歌曲的。”
“那我想問，孔方老師你自己對於‘華國風’歌曲是怎麼看的呢？”
問得好啊！
電視機前。不能來到現場的各位詞曲作家們，已經悄悄打開了錄像機。
他們早就恨不得跳出來問了！
華國風？
到底什麼是華國風？
他們現在有一種模糊的概念。
就像距離真相隻差一層紙。
卻無法突破那層紙！
理論是什麼？
怎麼運用？
這一瞬間，華國幾乎所有詞曲作家，都紅著眼睛，不肯放過一個字！
趙梓駱幾乎沒有考慮。
地球上，周董就是他最敬佩的歌手！
沒有之一！
“三古三新！”他毫不猶豫開口。
各大公司中國，詞曲作家們呼吸都屏住了！
“利用我國古典樂器和詩詞情調，並借用擁有中國古風的曲調且融入多種曲風。”
“歌詞具有華國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍！”
“簡單來說。“
“就是古辭賦、古文化、古旋律。”
“新唱法、新編曲、新概念！”
觀眾聽不出什麼。
然而四位藝術家全都深吸了一口氣！
電視機前，華國詞曲作家已經全都張大了嘴，滿眼震撼！
啪……
這一瞬間。
無數作者都聽到了腦海中，那層紙破碎的聲音！
任督二脈，就此打通！
“他說了……”作者雨岩看著電腦屏幕，身子激動地發顫“他居然……真的說了！”
毫無保留。
看家本領就這麼說出來了！
話很簡短。
可是卻撥雲見日！直指核心！
“三古三新……三古三新？”
李思塵喃喃地念叨著，忽然一拍大腿，仰天長笑。
“哈哈哈——！我悟了！悟了！”
“三古三新！居然這麼簡單！”
他大小不已，數秒後，笑得眼睛都有些發紅。
隨後深深朝著電視鞠了一躬。
“謝謝你！”
這一刻，不知道多少瞬間悟道的白金教父、金唱片們，朝著屏幕深深鞠躬。
“謝謝！”
“謝謝你的無私！”
“謝謝你！”
感謝你。
為華國找到了音樂的符號！
從此以後。
華國將有最適合國家，獨一無二的風格！
華國風！
開創者孔方！
定義曲目《東風破》！
現場。
趙梓駱沒有聽，繼續說道“……曲風偏向傳統的東方演奏，加入一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感。”
“音樂可以多采用‘宮調式’的主旋律,編曲上大量運用華國樂器……我就用過古箏、簫、琵琶、笛子等。”
“流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代！”
“最主要的節奏變化是現代節奏講究低音，如地鼓，base。”
“這些節奏點強的樂器。”
“而華國音樂——我是說以前的戲劇、民樂這些。曆來是沒有低音這個概念的，就算節奏樂器也是高音。”
“加入低音的節奏點後，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性。這就是華國風的基本構成！”
彆說是華國樂神。
此刻，就連其他地區的樂神，也難以置信地看著趙梓駱。
這些靈感，對他們同樣觸動不小！
而金海正，此刻臉上再也沒有和對手比試的擔憂。
取而代之的，是一抹尊重。
“這是個值得尊重的對手。”他深吸一口氣“正因為如此。”
“我全力以赴，才是對他的敬意！”