風格是貫穿整部作品的。
有的導演喜歡用絢爛的色彩來暗示角色的心情，比如老謀子。
在硬漢出現的時候，從光線，到布景，都體現出一種冷硬風格。
這就是風格！
比如已經用爛了的，一位風塵女子坐在吧台前，周圍光芒曖昧，昏黃。
這也是一種風格。
但這種風格使用的人太多，已經不是導演獨樹一幟的標簽。
鮮明的風格，很容易就會被影迷看出。
而風格，也是決定普通導演和天才導演的分界線！
有了自己的風格，自己的鏡頭語言，才具備成為導演的基礎！
彆看白樺林隻是電視導演。
可他也有自己的風格！
《甄嬛傳》上，顏色的對比非常出彩，每一個人在什麼地方，說什麼話，這些趙梓駱可沒有在劇本中寫。
全靠導演現場發揮。
可事實就是，對方發揮非常完美！
色彩、光線的敏銳，用於烘托人物性格、現場氛圍，這就是白樺林的風格。
當然，這種風格不算特殊，也並不出彩，白樺林隻是運用嫻熟。
甚至這種風格是個導演都會用。不算是個人風格。已經可以歸類為基本功了。
所以，老白沒怎麼進軍電影市場。
電影每一幀都是壁紙，對於鏡頭語言、個人風格的要求比電視劇高得多！
趙梓駱仔細學習著，有些東西是書上都沒有的。
就真的是“導演心得。”
不知道過了多久，主台上的中年人終於講完了《功夫》。
特彆是其中運用鏡頭語言最經典的——斧頭幫和包租公、包租婆那一段。
“本堂課結束。”
叮——！
係統音響了起來。
“宿主已經接觸第二項主業。”
“影視和歌曲不同，哪怕宿主記得劇情，當燈光、布景、人物不一樣的時候，很可能出現完全不同的效果。”
這就是風格的區彆！
趙梓駱記得整個故事，哪怕記住了每一段劇情。
也隻是記住了鏡頭語言。
但整部片子呈現出來的風格不同，結果也完全不一樣！
“特殊任務發布。”
“讓《開端》收視率達到5。”
“開啟影視特訓！（和本次一樣）”
不錯的獎勵！
趙梓駱很高興，讓他自己去總結心得，不知道要砸進去多少錢，要幾年才行。
影視和歌曲，雖然同屬娛樂圈，但區彆真的太大了！
睜開眼，他赫然發現。時間僅僅過去了一秒。
這一場，拍攝的是肖鶴雲和李詩情醒來，李詩情救了對方。
很簡單的一場。
就求個開門紅。
可趙梓駱看得非常認真。
他試圖找出自己的風格。
每個人都有獨特的風格，就看能不能找到，可不可以運用到作品中去。
但他發現自己想多了。
“對比起原作，我可以看出葉宇翔演得好不好。”
他搓著下巴想道“可我隻能根據大白的演技來判斷……但是，這真的就是最好的嗎？”
導演要調教演員。
讓演員達到導演想要的效果。
因為導演才是主導全局的人，對於每個角色，他心裡會有杆秤。
“可是我現在去調教葉宇翔，就是把他硬變成白敬亭的演繹方式。”
這是好是壞？
第一條已經過了，他沒喊停。
拍過電影的葉宇翔，如果在電視劇這麼簡單的一幕還停，他直接就要噴了。
“咦？”聽到卡聲，葉宇翔也呆了。
哎媽？
過了？
當初《我的少女時代》，他可是被噴得三魂不見了六魄！
他都做好第一幕就被卡的準備了。
“我進步了？”
他疑惑地問。
拍對手戲的趙欣怡，顯然被人提醒過了葉宇翔的身份。
沉默兩秒“看趙導怎麼說吧。”
葉宇翔就和一條好動的哈士奇一樣，一下竄了過來“趙哥，怎麼樣？”
趙梓駱不答反問“你剛才拍得舒服嗎？”
趙欣怡也走了過來。
葉宇翔想了想“還行。”
“不覺得緊張嗎？”趙梓駱平靜開口“有沒有一種二哈剛睡醒，抖了抖身子看看有沒有水的既視感？”
“噗嗤！”趙欣怡直接笑了出來。
剛才那一幕並不好。
葉宇翔醒得太做作了。
她不好說。
可沒想到導演這麼勇！
葉宇翔看著重播的鏡頭，臉頰泛紅。
不對啊！
我覺得自己醒的很自然啊！
那現在鏡頭上這個作精上身的帥哥是誰？
“我……”
沒想到，趙梓駱卻沒接著說下去，而是繼續說道“再來一次。”
“你放輕鬆，然後按照自己的風格演。”
是的。
葉宇翔不是白敬亭。
不是小奶狗！
而是大狼狗。
他如果硬要大狼狗去用小奶狗的演技，雙方都會不舒服。
肖鶴雲為什麼不能社會點呢？