我，華娛巨星，頂級折磨王！！
四十分鐘轉眼就過去了。
吳渭全程投入在《鬼吹燈》的故事當中。
因為這些文字就像是刻在吳渭的骨子裡似得，所以他講出來的時候，流暢無比，完全不會出現錯字或者是卡頓的情況，講故事的節奏也是恰到好處。
按理來說這就已經相當不錯了。
但，
吳渭還是很不滿意。
剛開始他覺得這事兒挺簡單的，不就是講故事麼？
反正《鬼吹燈》都已經刻在自己腦子裡了，配合著係統獎勵的‘完美嗓音’，把它講出來不就完了？
因此在跟策劃達成共識以後，吳渭就直接過來錄製了。
結果一錄才知道。
想象中的和現實相差太遠了！
即便是有聲讀物，那也是需要有情感的，如機械音一般的木然朗讀出來，不好聽，而且也不可能通得過公司審核。
而如果想要感情充沛，那就需要自己仔細去琢磨了。
首先，是關於角色的定位問題，你就比方說是‘胡國華’這個角色吧，在書中一開始的定義是個不學無術的落魄貴族子弟，抽福壽膏、見錢眼開、膽子特彆小……
那這個人物在跟其他角色進行對話的時候，應該使用怎樣的聲音和語氣才能讓這個角色的形象在觀眾心中建立起來？
處理好了和處理不好，觀眾們的代入感是天差地彆的。
舉個極端點的例子，假如是用張飛般的粗獷嗓音來演繹這個‘胡國華’，那觀眾聽的都感覺違和，根本也就不存在任何的代入感，故事的氛圍就徹底毀了。
更彆說在前序故事裡還有個女鬼。
那種看似溫柔實則陰毒至極的聲音又該是怎樣？
語氣該是如何？
應該是溫柔中帶著一絲惡毒，還是說惡毒中帶著幾分溫柔？
亦或者是應該直接用陰森森的讓觀眾頭皮發麻的聲音，還是說用尖細幽幽的腔調讓觀眾從心底裡泛起涼意？
選擇有很多，
但哪個最合適卻是個大問題。
這些都是吳渭在錄製過程中遇到的讓他始料未及的問題。
不過，吳渭的故事卻並沒有因為這些問題停下來，在這一次的錄製當中，他是先根據自己的感覺和判斷來模擬這些角色。
“我生得時間很巧，正趕上八一建軍節，父親就給我起名叫胡建軍，結果上幼兒園的時候一看，一個班裡就七八個叫建軍的，重名的太多了！”
“於是就給我改了個名”
“胡、八、一。”
吳渭將《鬼吹燈》裡主角的名字一字一句讀出來後，深吸了一口氣。
錄製，
到此結束了。
將近四十分鐘，一段完整的前序故事。
足矣應對公司的審核了。
“王策劃，咱們錄製的這份視頻也給我發送一份吧，有些地方我覺得還能繼續改進。”
既然要好好做《故事》這個節目，而且同時也是在完成係統任務，那吳渭肯定不會馬虎湊合。
這個故事遲早是要去麵對觀眾的。
對待觀眾，對待自己的粉絲，吳渭隻想儘心竭力地去做到最好。
這也是原身的職業態度。
更彆說，獨自來到這個平行世界，能通過係統獲得前世這些熟悉的文娛作品，它們在前世大放異彩，吳渭也不想讓它們在這個平行世界裡碧珠蒙塵。
沒辦法改變在這個平行世界裡創作者會變成自己的事實，但吳渭能做的就是竭儘全力讓這些作品綻放出應有的光彩。
“啊？”
當吳渭說完這句話後，麵前的中年策劃卻半天沒有緩過神來。
本以為他開口後的第一句話會是“我知道了”，或者是“好的，馬上發給你。”
結果沒想到，
王策劃的第一句話卻是“然後呢？”
“嗯？”