2016年的九月，好萊塢的天空被初秋的陽光鍍上一層淡金色。
北美電影市場正經曆著暑期檔的餘溫，流媒體平台的崛起與傳統的製片廠體係之間的角力，也在這一微妙的時間節點上愈發明顯。
好萊塢的影院裡仍回蕩著暑期檔的餘音，克裡斯托弗·諾蘭的《敦刻爾克》雖尚未上映，但其前期宣傳已開始發酵，而《自殺小隊》儘管口碑兩極，卻以全球7.8億美元的票房證明dc擴展宇宙的商業韌性。
與此同時，獨立電影界正為年底的頒獎季蓄力，《愛樂之城》在威尼斯國際電影節的展映，以及早期試映口碑已在業內流傳，達米恩·查澤雷的這部音樂劇作品被視作衝擊奧斯卡的有力競爭者。
商業大片需要票房，而獨立電影需要獎項，雖然可以相互交錯，但電影李響初衷卻是涇渭分明，二者兼得當然是好。
然而，好萊塢電影並非隻有票房與獎項的角逐。
fix與亞馬遜影業正以顛覆者的姿態加速滲透傳統電影產業。fix的《怪奇物語》在七月首播後迅速成為現象級劇集，而亞馬遜則憑借《海邊的曼徹斯特》在美國聖丹斯電影節上的驚豔表現，向傳統製片廠展示流媒體在內容製作上的野心。
這一趨勢讓六大製片廠迪士尼、華納、環球、派拉蒙、索尼、福斯）不得不重新審視自身的發行策略。
2016年的好萊塢，技術革新與敘事實驗並行。李安的《比利·林恩的中場戰事》以120幀4k3d的規格挑戰電影的傳統觀影體驗，儘管市場反響褒貶不一，卻為高幀率電影的探索提供了重要案例。
與此同時，虛擬現實vr）技術開始進入主流視野，ocuusrift與htcvive的推出讓電影人開始思考沉浸式敘事的可能性。
在內容層麵，多元化成為關鍵詞，《月光》這部由巴裡·詹金斯執導的低成本獨立電影，在特柳賴德電影節上首映，其細膩的黑人同誌題材敘事迅速引發關注。
迪士尼的《海洋奇緣》則在暑期檔末尾上映。延續《瘋狂動物城》多元性，進一步鞏固動畫電影在種族與文化代表性上的進步，但依舊是兩極分化。
好萊塢在光鮮的表象之下，電影產業結構正經曆深刻變革。迪士尼於四月宣布收購tech，為其流媒體平台disney+鋪路，而at&t對時代華納的收購案仍在監管審查中，這一交易最終將重塑華納兄弟的母公司格局。
另一方麵，國外資本大舉進入好萊塢，華夏財團收購傳奇影業後，又著手並購美國“金球獎”製作公司dickcarkproductions，試圖在娛樂產業中占據更大話語權，這個並購案進行過程艱難，成功率極低。
與此同時，好萊塢的勞資矛盾又一次爆發。美國編劇工會ga）與製片人聯盟的合約談判陷入僵局，流媒體分成與編劇權益成為焦點。
隨著流媒體平台崛起，傳統影視行業的利益分配模式被徹底顛覆，而編劇群體，影視產業鏈的創意核心，正試圖在變革中扞衛自身的生存空間。
好萊塢編劇與資方的博弈已經成為一種傳統，時不時就會發生罷工潮。
早在20世紀中葉，電視業的興起便催生第一次大規模編劇罷工。新興的電視媒體擠壓電影市場，編劇們要求從重播收益中分得一杯羹。
經過數輪拉鋸，ga最終確立“剩餘酬”製度，確保創作者在作品後續播放中持續獲益。
然而，流媒體時代的到來讓這一製度形同虛設。
fix、disney+等平台以“原創內容”為名，將影視作品永久納入自家片庫，徹底消解傳統意義上的“重播”概念。
編劇們發現，他們的作品可能在全球範圍內被無限次播放，卻無法像過去那樣按次計酬。更嚴峻的是，流媒體巨頭以數據不透明為由，拒絕公開具體觀看量，使得分成計算淪為無源之水。
其實麵對如今局麵，fix等流媒體巨頭，也在積極與好萊塢編劇工會商討一個雙方都可以接受的解決方案。
編劇工會要求平台提供詳細的觀看時長數據，並以此為基礎重新製定剩餘報酬標準。
目前，許多編劇僅能獲得一次性買斷費用，即便其作品成為爆款，後續收益也與之無關。
隨著chatgpt等生成式ai的成熟，製片方開始嘗試用算法批量生成劇本草稿，再交由人類編劇潤色。ga要求將ai生成內容排除在“編劇”範疇之外，並禁止資方以此壓價。
為降低成本，流媒體公司近年大量雇傭編劇以短期合約形式參與項目，團隊規模被壓縮至傳統編劇室的13。這種模式導致創作流程碎片化，新人編劇難以積累經驗，資深編劇則被迫接受低薪高壓的工作環境。
製片人聯盟則反駁稱，流媒體行業尚未實現穩定盈利，高昂的內容成本已讓多數平台深陷虧損。
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若完全滿足ga要求，影視製作成本將飆升20以上，最終迫使資方減少項目數量，反噬就業市場。
若談判破裂，ga很可能發動全行業罷工，曆史經驗表明，此類行動將造成數十億美元的經濟損失。
2007年的編劇大罷工持續100天，導致《絕命毒師》等劇集延期，《今夜秀》等脫口秀停播，直接損失約21億美元。
此次罷工的影響可能更為深遠，如今的好萊塢已高度依賴流媒體的內容需求。fix、appetv+等平台雖擁有龐大的國際製作團隊，但核心創意仍依賴美國編劇。
一旦罷工開始，各大平台的原創內容儲備將在半年內耗儘，觀眾可能迎來“劇荒時代”。
更值得關注的是，國際編劇組織已聲援ga。英國編劇工會ggb）公開表示，若好萊塢罷工持續，將協調歐洲同行采取同步行動。
這種跨國聯動可能迫使流媒體巨頭重新評估全球內容戰略。
好萊塢仿佛又站在一個十字路口，傳統製片廠仍在依賴ip與續集維持票房，而流媒體已悄然改寫行業的遊戲規則。
技術實驗不斷拓展電影的邊界，但敘事的核心仍回歸於人性的共鳴。
在這個初秋，好萊塢的未來尚未完全明朗，但變革的種子已然埋下。
而當曆史的鏡頭拉遠，2016年或許會被視為一個轉折點，一個娛樂產業在技術、資本與文化的多重衝擊下，開始重新定義自身的時代。
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