重生電影大師！
8月26號，洛杉磯國際機場，德雷克背著包登上了前往中國的飛機。
同一時間，京城機場，蘇烈登上了飛往威尼斯的飛機。
與德雷克形單影孤不同，蘇烈是跟著大隊人馬一起走。
《信號》是短片單元的影片，電影節隻導演一個人的食宿和機票，再加上董炫和黃壘都忙著拍戲，沒有時間，他隻能一個人前往。
學校考慮到蘇烈第一次去這麼大的電影節，去國際舞台，怕他不懂規矩鬨出笑話，就讓他跟田壯壯的《小城之春》劇組一起走。
《小城之春》是導演田壯壯對半個世紀前費穆同名作品的重拍片，田壯壯在自己沒有電影拍的十年間，每年都要看這部誕生於1948的作品，而每次觀看，都有所感觸，覺得一定要重拍這部經典。電影雖然隻是一部隻有450萬投資的小製作，但創作班子非常豪華，阿城、李屏賓、葉錦添等專業人士加盟了此片，電影的製作相當考究。
與田壯壯同行的除了《小城之春》的三位主演，製片人是李邵紅也位列其中。李邵紅跟田壯壯是北電的同學，也是蘇烈的前輩。跟他們一起，在威尼斯能對蘇烈有所照應，而且他們在電影圈摸爬滾打多年，人脈深厚，跟他們一起蘇烈也可以拓展自己的人脈。
李邵紅看著坐在自己旁邊年輕的蘇烈，不由想起自己當初在北電讀書的歲月，心裡有點感慨，笑著跟他開起了玩笑“小烈，你這形象氣質，隻當導演是不是有點浪費，要不簽約我們榮信達？拍兩部電視劇，你絕對就是國內一線小生了！”
蘇烈笑著道“邵紅姐，我恨不得把一分鐘掰成兩分鐘來用，哪有時間拍電視劇啊，再說了我也不是做演員的料！”
李邵紅笑道“你怎麼那麼忙啊，談女朋友了？”
蘇烈搖頭道“看片子，拉片子，自己動手拍，整天昏天黑地的，哪有時候找女朋友。”
李邵紅笑嗬嗬地道“我們公司漂亮姑娘不少，要不要我給你介紹一個？”
田壯壯插嘴道“你當我們北電沒漂亮姑娘麼，小烈這樣的人不知道多少姑娘盯著，還需要你介紹？”
李邵紅哈哈一笑道“小烈眼光高，他沒看上嘛，說不定我介紹的他看上了呢！”
蘇烈問田壯壯“田老師，這次《小城之春》應該能拿獎吧？”
拿獎是一種證明，田壯壯當然希望拿，不過難度很大，他輕輕地搖了搖頭“哪有那麼容易，這可是威尼斯電影節！”
蘇烈輕輕地笑著，心裡有些感慨，是啊，拿獎哪有那麼容易！
這可是威尼斯電影節！
每年的8月底到9月初的兩周裡，意大利水城威尼斯的麗都島都會成為世界影壇的焦點，同時也吸引遊客到威尼斯觀光——這，便是久負盛名的威尼斯電影節。
1932年，墨索裡尼在水城威尼斯創辦了世界上第一個國際電影節——威尼斯電影節。它比戛納和柏林電影節分彆早了14年和19年。
第一屆威尼斯電影節沒有固定的評審委員會，由觀眾投票選出喜歡的電影和演員，結果千奇百怪，連米老鼠都成了最佳男主角的“候選人”。
威尼斯電影節成立之初一度被法西斯政府控製，獎杯叫“墨索裡尼杯”，因而從1938年到1942年，威尼斯影展的評獎不為後人承認。1943年到1945年，電影節因為戰爭而停辦。
威尼斯電影節真正形成自己的風格是在1946年重新開辦之後。法國電影大師讓－雷諾阿的《南方人》獲得“最佳國際影片獎”，電影節不凡的藝術氣息昭然於世。1949年，電影節正式將最高獎項“最佳國際影片”更名為“聖馬克金獅獎”。1953年，電影節取消了“最佳意大利電影獎”，增設了“聖馬克銀獅獎”，顯示了威尼斯電影節國際化和藝術化的雄心。
威尼斯影展的座右銘是“獨立自主的原則和冒險精神”，強調“電影為嚴肅的藝術服務”，如果說戛納電影節兼顧影片的商業性、藝術性，而柏林電影節注重意識形態的話，那麼威尼斯電影節的評判標準更側重純粹的“藝術性”。
威尼斯電影節以“新、奇、快”發掘導演而著稱，被稱為“電影大師的搖籃”。黑澤明、溝口健二、薩蒂亞吉特－雷伊這些亞洲電影泰鬥都是從這裡走向世界的。1951年對黑澤明的《羅生門》授獎，是西方人第一次把焦點對準東方電影。