人家不僅會玩，玩的還很國際範兒，玩的還很洋氣。
現代流行音樂，爵士樂，搖滾樂，本來就發源於西方。
各種風格傳入東方各國，在各國生根發芽，融入了當地元素，衍生出了新的風格。
並不是說西方的音樂，就一定比本土創新的更好，就更高級。
不過從專業性上，從業人員數量、質量，以及藝術包容度上，西方確實是要發達很多的。
畢竟人家起步早很多，走的遠一些也正常。
難免在追本溯源的時候，人家的文化優勢會拿來比較。
畢竟人家文化輸出做的更好，普及麵更廣。
但這並不表示本土的風格，就會低人一等。
所謂民族的就是國際的，隻要專業性到一定水準，即使民族風格的音樂，一樣是世界頂級的。
我們看人家稀奇，人家看我們一樣稀奇，不同文化有不同喜好，不存在誰高誰低。
可是，在麵對某些狹隘問題時，有時候拿出這種國際通行或公認的作品，會比解釋一萬句還管用。
因此秦川選擇了用這首《流星》來回應質疑，回應爭論。
音樂人其實很難，尤其是強烈風格的音樂人更難。
太國際範兒，人家會說你隻會模仿，照搬照抄，沒點創新。
本土化，又太考驗天分和水平。
一不小心，就真的變土了。
所以不少音樂人，會選擇直接從模仿開始。
稍微厲害一些的，就會開始用本土的風格來駕馭。但能真正玩好的人，很少。
好音樂人難出，玩的上檔次的音樂人更難出。
而有創新，能把外來和本土融合的很好，還能玩的上檔次的音樂人，那就難上加難了。
如果真有這種人，那就是真正的天才了。
而秦川演唱的《流星》這首歌，英倫曲風，華文唱詞，本土唱法，把融合做到了極致，真正玩出了檔次，玩出了逼格。
任誰來評價，這首歌都毋庸置疑是最上乘之作。
這就是秦川硬氣的回應，我不僅有很多拿得出手的搖滾樂，而且一拿出來，還是最上乘之作。
這下，某趙姓天王的鐵杆粉絲們，徹底偃旗息鼓了。
再無知，再沒有底線，也沒辦法對這麼一首作品視而不見。
也沒辦法否認，《流星》是一首頂級的搖滾作品。
對秦川的質疑，對奇點樂隊的抨擊都不攻自破。
任何人都沒有資格說他們不務正業，沒有資格說他們江郎才儘，沒有資格說他們已經不是搖滾樂隊了。
麵對奇點樂隊歌迷的一條條帖子，趙姓天王的粉絲們，這時候是多麼希望他們的偶像也能瞬間拿出一首同等水平的歌曲。
可是他們忘記了，自打趙姓天王出道以來，就從來沒有玩到過這種境界。
趙鵬飛趙天王，在音樂專業性的領域內，隻能算二流水準。
他也許在搖滾樂的本土化上做的很好，創作的搖滾樂也算上乘之作。
趙天王能紅，其實還是占了地利優勢，占了本土文化的優勢。
可是，這些又怎麼可能比得上秦川前世那些頂級音樂天才的水準。
《流星》這首頂級作品，來自兩個國度、兩種文化的頂級音樂天才的合作，才偶然誕生出來。
這對於趙姓天王和他的粉絲，真的相當於降維打擊了。
從今晚開始，沒有任何人敢對奇點樂隊指手畫腳，人家想玩什麼風格，就玩什麼風格。
人家不玩，不代表他們不會，隻是不想而已。
奇點樂隊會的有點多，這個概念已經是讓所有人都銘記於心了。
誰要敢造次，說不定奇點樂隊分分鐘就拿一首頂級作品出來，狠狠地打你的臉。
網絡上，今晚開始，風向已經完全一邊倒了。
奇點樂隊的粉絲們，已經獲得了完勝。
趙姓天王的粉絲，唯一還能負隅頑抗的地方，也就剩趙天王那張雙鑽石級專輯的銷量可以叫喚兩下了。
不過，他們再也不敢叫的很囂張了，因為過不了幾天，這點驕傲都可能不剩了。
奇點樂隊的新專輯，在這次《開心大本營》的播出助推後，銷量已經注定了要一飛衝天了。
雙鑽級彆，絕不會是終點。
已經完全沒有人會去懷疑這點了。
《開心大本營》播出的第二天，媒體也開始了一輪助攻。
奇點樂隊攜英倫風搖滾歌曲《流星》震撼登場，直接回擊所有質疑
奇點樂隊用一首《流星》實力證明，沒有誰有資格輕易評判他們。
國際範兒不是誰都能玩的好，《流星》遠不是模仿英倫風那麼簡單
這些都是正規大媒體的文章，站隊還算客觀，也沒有太過於有攻擊性。
可是一些無良小報，為了報刊銷量，這下又開始用騷操作了。
一首《流星》，打疼了多少人的臉？
英倫風的《流星》一出，就問還有誰？
這麼洋氣的搖滾，你們聽得懂嗎？不會還有人說這是民謠吧？
直接讓某趙姓天王的鐵杆粉絲們立誓，這輩子都不會再買這些小報了。
s《流星》這首歌，為了劇情需要，故意拔高了一些，大家擔待著看。
ldy的原版《yello》也是經典，我兩首都喜歡，各有味道。
但畢竟，原創是ldy，需要更加致敬。
對於音樂，我也是外行，但還算聽得多。
見識越多，專業性越好，就越會有不同理解。
不求每個人都要統一看法，可以各自保留。