畢竟在支持民族音樂的大義麵前，沒人敢犯渾亂噴的。
接下來，電子搖滾樂的藍色海浪樂隊，邀請了一位知名說唱歌手合作。
一起演繹了一首迷幻電子樂和說唱結合的新歌《ti4ar》，獲得了156分。
在他們之後，登場的是以funk音樂風格為主的麋鹿先生樂隊。
他們也邀請了相熟的新銳女歌手，改編了一首國外的經典funk風歌曲——《funkyouu》，獲得了153分。
兩支樂隊，都讓觀眾見識了不同風格音樂的現場魅力。
即使有個彆專業樂迷嗶嗶賴賴，也影響不了大多數觀眾的喜愛。
還好的是，這次主持人常遠沒有讓王大誌瞎嗶嗶了。
否則，不知道他會說出什麼驚人之語來。
一個音樂綜藝節目，不能為了博眼球，故意造話題，故意造矛盾衝突。
更不能讓觀眾的選擇，也故意帶有偏向性。
秦川前世的《樂隊的夏天》節目，這也是樂迷們噴慘的點之一。
因為節目組篩選的現場觀眾，音樂審美太單一了。
現場大多數現場觀眾，幾乎就屬於見識不夠的小白觀眾。
讓這些人投票，對小眾音樂風格的樂隊，太過不公平了。
秦川可不會那麼沒底線。
這次錄製節目，選擇的觀眾，要麼是音樂專業的學生，要麼是愛好廣泛的資深樂迷，全都是經過審核才選定的。
就這觀眾篩選的工作，都讓節目組費了不少功夫。
不僅要保證來到現場的觀眾，各種音樂風格都喜歡，而且每一期節目的現場觀眾都要不一樣，這才能保證相對公平。
所以在這一輪節目的8支樂隊，本身實力都很好的情況下，觀眾打分都不會太低。
因為現場觀眾的音樂審美範圍較廣，更能欣賞得了不同風格音樂類型。
不過藍色海浪和麋鹿先生這兩支樂隊的音樂風格，在目前的華夏更加小眾，也不是屬於特彆炸場的風格，所以得分沒有特彆高。
接下來登場的是民謠樂隊寂靜心情。
秦川特意邀請了一線民謠歌手周和他們搭檔。
秦川為他拿出了前世民謠搖滾教父羅大佑的經典之作——《戀曲1980》。
秦川選的是羅大佑後來與李宗盛、周華健、張震嶽組成縱貫線樂隊後，演繹的版本。
寂靜心情樂隊和周的文藝氣質，很好地把這首歌演繹了出來。
“你曾經對我說，你永遠愛著我。
愛情這東西我明白，但永遠是什麼。
啦啦啦
親愛的莫再說你我永遠不分離。”
前世，羅大佑在寶島是唯一可以和李宗盛掰腕子的存在。
不僅情歌寫的深刻，而且民謠搖滾玩的特彆溜。
有很多人會說，他那也算搖滾？
隻能說外行人，才會如此說。
你們太年輕啊，人家老羅可是特彆具有現實主義批判精神的純搖滾老炮。
他的某首歌，可是被全網封殺到全部下架的存在。
這首《戀曲1980》雖然是首情歌，歌詞多表達一種對愛情的態度。
但卻仍然帶有老羅一貫的批判精神，歌詞抨擊了青年男女之間對感情太隨意，毫無責任的現象。
這首民謠搖滾，也贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。
民謠音樂在傳遞情感方麵，天然帶著優勢。
簡單的旋律，樸實無華的歌詞，卻能直擊全場聽眾們的內心深處。
民謠與搖滾結合，更是一種特彆容易流行的音樂風格。
在歐美就有非常多的知名音樂人，是以這種風格著稱的。
簡單的寒暄後，常遠揭示了寂靜心情樂隊的得分情況。
175分，排在第三位，分數非常之高。
這也很正常，畢竟秦川選擇的作品，都是前世經過時間和無數音樂人檢驗過的精品。
在寂靜心情樂隊之後，接下來是朋克搖滾風格的火花樂隊上場。
他們也邀請了一位國內最早玩朋克搖滾樂的先驅音樂人李洪，一起演繹了非常經典的朋克歌曲《嚎叫》。
火花樂隊就是秦川之前指定演唱《樂夏》主題曲的樂隊，也早已簽在了盛世文娛公司旗下。
而《嚎叫》這首歌，現場效果也非常炸裂。
旋律聽上去特彆歡快活潑，觀眾不自覺的都會跟著晃動。
“我總想去一個開心的地方
他的名字叫嚎叫俱樂部
在每次晚上演出的時候
總有一些漂亮的戰果
你可以在那隨便的聊天
想要帶走要看你自己
也可以在那非常高興
聽你自己喜歡的音樂
一起到這裡來、
沒有人不痛快、
一起到這裡來
沒有人被冷落
大家來唱吧跳吧笑吧鬨吧
唱吧跳吧笑吧鬨吧
唱吧跳吧笑吧鬨吧
有人在說饒了我吧”
這首歌，不管是節奏還是歡快的旋律，都非常適合現場來演唱，直接把全場的觀眾都帶的蹦躂起來。
火花樂隊的最後得分，比《戀曲1980》還高了一分，得到了176分。
這一輪賽程的錄製，總共八支樂隊進行k，已經有七支樂隊表演過了。
這全部錄製下來，都過去8個多小時了。
除了中午那會兒，安排了半個多小時給大家休息、喝水、吃飯，基本上就是全程不停地錄下來的。
綜藝節目的錄製就是這樣。
雖然每期剪輯下來，才一兩個小時。可是錄製時間，往往要比節目時間長很多。
好在就剩最後一支樂隊未登場了，那就是黑皮書樂隊。
這是一支擅長前衛實驗音樂的樂隊。
雖然隻有四人，吉他、貝斯、鍵盤、合成器、鼓這些樂器卻紛紛上場。
有時一人身兼多職，近兩年音樂節上，特彆受樂迷們歡迎。
因為他們沒有一味地追求所謂實驗音樂的前衛性和藝術性，更沒有故意去盲目追求高級感，那樣會讓觀眾聽不懂。
黑皮書樂隊一直是在努力尋找藝術與流行的平衡，給到觀眾更新更爽的音樂享受。
作為最後一個出場的樂隊，秦川肯定是要用心安排的。
與黑皮書樂隊合作的嘉賓，就是唐若筠。
沒道理自己公司的天後，在自己家做的綜藝節目裡麵，不好好力捧一把的。
前幾期作為常駐嘉賓，唐若筠偶爾的點評，已經讓大家認可了她的專業和親和力。
但是如果她能和樂隊合作一首作品，那她這次參加《樂隊的夏天》這個節目，就能收獲最大的紅利。
秦川為此，給她準備了一首特彆適合的作品，用來與黑皮書樂隊進行合作。
這首歌就是《浮躁》，出自於秦川前世天後王菲的同名專輯。
如果說在《浮躁》這張專輯以前，王菲還隻能說是一線的話，那這張專輯一出，瞬間封神，直接問鼎歌壇一姐地位。
畢竟《浮躁》這張專輯所用的音樂人，無論是竇唯，林夕，黃偉文，張亞東，還是極地雙子星，都是世界頂尖的音樂人。
無一不是獨自就可以撐起大梁的狠人。
更彆提還有王菲的嗓音這個殺器。
整張專輯，都基本沒什麼歌詞，就是簡單的哼唱。
唯獨主打歌《浮躁》，還算有兩句王菲親手寫的唱詞。
這就是在那個音樂黃金年代，一張純實驗音樂的專輯。
雖然在後世看來，這張專輯也許沒什麼。
可是在當時的華語樂壇，這張專輯的前衛和音樂調性，是得到了兩岸三地音樂圈幾乎所有音樂人的認可。
這就是為什麼這張專輯之後，王菲直接登上神壇，問鼎樂壇一姐。
畢竟專輯的作品，征服了大部分音樂圈頂級專業人士，尤其是最有話語權的那批人。
其它人，又輪的上瞎嗶嗶嗎？
你就算想噴，你夠資格嗎？
儘管這張專輯樂迷們不買賬，銷量不行。
但不可否認的是，大多數專業音樂人都認為，《浮躁》才是王菲最好的專輯。
連天後王菲自己，也經常在公開場合宣稱，整個音樂生涯最喜歡的就是這張專輯。
畢竟這張專輯，她自己付出的心血最多，參與創作的部分也最大。
《浮躁》可以說是王菲的轉型之作，至今仍被認為是王菲最成功的的作品。
從這張專輯後，可以很明顯的分辨出，王菲的唱腔，那種非常有辨識度和高級感的音色，才真正徹底成形。
而《浮躁》專輯，更是知名音樂人張亞東全權擔任編曲和監製。
這也是張亞東的成名之作，所以當初他也是傾儘全力，才打造出了這張精品。
隻能說這張專輯太超前了，太不商業性了，才導致知名度不高，銷量不高。
尤其專輯主打歌《浮躁》，幾乎沒什麼歌詞，怎麼讓樂迷們背的下來？還怎麼跟著哼唱？
去ktv點歌，都不會點這首。
這首歌的傳唱度，在天後王菲的所有作品裡麵，並不算很高。
但資深樂迷們都知道，這首歌的逼格，遠不是王菲其它歌曲能比的。
拿《浮躁》這樣一首歌出來，由擅長前衛實驗音樂的黑皮書樂隊和唐若筠來共同完成，再合適不過。
不僅能提升《樂隊的夏天》這個音樂節目的逼格和調性，而且能助推唐若筠向天後第一人的神壇，再邁進一步。
在短暫的準備之後，黑皮書樂隊登上舞台，唐若筠也一起上台來。
已經錄了一天節目，疲憊不堪的觀眾，瞬間和打了雞血一樣，精神起來。
什麼情況，唐若筠也要演唱嗎？
今天的這期節目，嘉賓不僅多，咖位也是夠夠的。
現在為了《樂隊的夏天》這個節目，連自己公司的王牌歌手也派上場，不得不說秦老板真是大氣啊。
今天到場的觀眾，以後有的是可以吹噓了。
就問問還有誰，能像他們一樣，聽到八支超級樂隊和八位重量級音樂人，一起合作的頂級音樂現場。
全國最大最豪華的livehoe和酒吧，都不可能有這種享受啊。
就一般的演唱會，也湊不齊這種陣容啊。
全場所有觀眾，紛紛在心裡，對秦川致以了最崇高的敬意。
感謝三哥，讓我們看到了這麼棒的現場。
可以說這期節目，現場體驗感，甚至比後麵的總決賽還要爽。
總決賽不過是看個比賽的激烈和緊張程度，最多也就聽些樂隊的拿手作品。
論及作品、音樂性和嘉賓陣容，這期節目才是最值得現場觀眾們，一輩子懷念的。
輕快的吉他聲響起，唐若筠那的聲線，攜帶著一如民間小調的唱詞，送入全場觀眾耳中。
“九月天高人浮躁，
jubo，
jubo，
jubo，
”
s今天就這一章，近7000字大章節，相當於兩章了都。
沒有看過《樂隊的夏天》節目的書友，可以去看看，特彆棒。
難得有樂隊現場音樂體驗的綜藝出現，感覺真的不一樣，強烈推薦。
我人已經垮了，心臟這兩天都疼了，今天徹底給我嚇尿了。
再也不敢熬夜爆更了，彆回頭猝死。
明天去醫院檢查一下心臟，膽子小，惜命，唉。
以後更新隨緣，能多寫就多寫，反正不熬夜了。
反正，真正支持追看的讀者也不多，跳訂的書友，讓我碼字的心，拔涼拔涼的。
撲街如我，為愛發電，謝謝大家的理解和支持。