我的盛世文娛！
“哥子，你莫在該唱衰人，
涯兄弟全部都曉出去，
你莫看毋起還要貶低人，
就算ィ厓等騎部三腳雞”
阿麥唱完這句，又用他的小號開始炸場了。
客家話民歌搖滾再次驚豔全場。
阿龍和阿麥，一人一句，伴隨著激烈的節奏，全程用客家話在唱著。
即使大家聽不懂歌詞，一點都沒有妨礙這首炸裂搖滾的感覺。
整首歌有低潮，有高潮，有呢喃，有訴說，有呐喊。
講述了一個熱血又忿忿的小鎮少年阿民，一心想出門闖蕩，卻得不到家人的支持。
即使有各種嘲諷，各種潑冷水，阿民仍然不為所動，仍然堅持外出打拚，一定要出人頭地，衣錦還鄉。
搖滾那慷慨激昂的唱詞中，少年阿民熱血奮鬥，向上不屈的神情躍然入你腦海。
阿龍的嘲諷
“嗨呀，弟仔你莫搞笑哩，
抵畀你四條腳都走毋起，
還話想上天毋知你去奈邊
哎呀，你莫在該笑嘻嘻。”
阿民的熱血回複
“妹狂涯滴出去毛喃理！
就算上刀山也要接過火炬，
涯愛行落去行愛吃雞比，
涯滴唔急你滴急麥幾？”
這些客家話的歌詞，一問一答之間，把對家鄉的愛，對奮鬥的向往，還有年輕人倔強的傲骨，都一一展現出來。
尤其是演唱少年阿民歌詞部分的主唱阿麥，每當他的小號響起，那犀利的眼神，亢奮的聲浪，把歌曲一步一步推向高潮，引爆燃點。
聽不懂歌詞？沒關係。
理解不了劇情？不重要。
聽歌哪用帶腦子！搖滾有何須要懂？
隻需要感受其中，音樂的氛圍自然會把你感染。
那悠揚孤獨的小號聲和不明所以的客家話呐喊聲中，誰都會聽出一股戲謔、不安和無奈。
音樂是用來聽的，沒有標準答案，每個人心中都有自己的情懷。
專業的事情，交給音樂專業人士去做好了，普通人隻用欣賞音樂帶來的純粹愉悅感就夠了。
“啊啊啊啊啊，囊來上山。
啊啊啊啊啊，囊來下山。
啊啊啊啊啊，囊來上山。
阿公阿叔阿婆阿伯你等都來看呐。
囊來上山，囊來上山。
九連山，十八彎，
阿哥出去，尋錢賺。
九連山，十八彎，
阿哥，哎！”
最後的唱詞結束，一種少年不服輸就乾到底的氣勢，撲麵而來。
海西散人這段表演的音樂現場，既接地氣，卻又會像刀鋒般犀利，劃過人心。
不聽詞，光聽曲也能被他們帶動情緒，沉浸其中。
雖然是客家話的民樂融合的搖滾，沒有一個人會覺得土。
大家全程聽下來，感受到的唯有“淳樸”和“傳承”。
這個來自海西民間的樂隊，用紮根於鄉村的原生野性本能，爆發出了搖滾樂最原始的，最有爆發性的力量。
一首歌唱完，全場都站起身鼓掌、歡呼、尖叫、呐喊，致以最崇高的敬意。
近乎一分鐘的喝彩鼓掌，觀眾們才在主持人常遠的安撫下，停了下來。
常遠主持道“謝謝海西散人的精彩表演。
阿麥，這首歌的歌詞，能給大家解釋一下嗎？”
“這首歌，來自一首海西的客家山歌。
其實講的就是山裡一個普通的少年，想外出闖蕩，打拚出一番事業。
但家人不僅不支持，還嘲諷、潑冷水。
可這依然沒有打消少年的一腔熱血，立下山歌般宏亮的誓言，少年踏上了外出打拚的旅程。”阿麥解釋道。
常遠問道“阿龍，怎麼會想起用這首山歌，融合做搖滾呢？”
“這首歌，其實唱的就是我們自己。
我們就像是歌裡的阿民一樣，一直不被家人理解。
在他們看來，玩音樂，就是不務正業。
大多數父母都認為，學好數理化比較重要吧。
而我們這些山裡的孩子，玩音樂就更是不能被理解。
在家人看來，還不如種地踏實。
這首山歌，其實也是我們心情的寫照。
我們也想用音樂，做出點成績，向家人證明，我們不是在不務正業。
用這首山歌融合做搖滾，其實早就有這個想法，但一直沒有實現出來。
前段時間告訴了秦川老師後，在他的幫助下，才有了這首完整的作品。”阿龍補充道。
駱斯年這時插話道“謝謝海西散人樂隊，你們真的很不錯。
《樂隊的夏天》舞台，有你們這樣一支民樂搖滾樂隊，真是太好了。
水無常形，事無常態。
音樂也是一樣，都需要創新，需要更多更好更新的表現形式。
搖滾樂本身就是最難定義的音樂類型之一。
從搖滾樂誕生開始，它的範圍和風格就在不斷地被擴大。
不同地區的搖滾，風格會不一樣。
不同語言的搖滾，風格也會不一樣。
不同時代的搖滾，風格更是不一樣。
這麼看來，我們民族的、民間的音樂，也有更多的可能性。
我非常希望，以後的各種音樂舞台上，能看到更多更優秀的像海西散人一樣的樂隊出現。
這樣，我們民樂就能傳承下去了。”
常遠接道“哈哈哈，駱教授又在感懷了。
不過駱教授說的對，希望有越來越多的優秀民樂樂隊出現。
海西散人樂隊，給所有音樂人都做了一個很好的示範。
音樂，不一定就要完全學西方流行樂那一套。
一直跟在人家身後模仿，又如何談超越呢？
咱們的民族、民間音樂，還有很大的寶藏等待大家去開發。
大家一起努力，讓民樂傳承下去，綻放出新的花朵。”
常遠的話，讓全場觀眾都紛紛鼓掌同意。
這樣一場演出，完全達到了秦川的設想和目的。
音樂有很多風格類型，搖滾也有很多流派。
不是隻有重金屬才叫搖滾，不是隻有過去的那一套音樂模式，才代表了正確。
音樂有無限的可能性，想象空間越大，音樂的創新就越多。
海西散人樂隊，就是最好的榜樣。
一個從鄉間田野蹦出來的樂隊，用最土的山歌，做出了最潮的音樂。
這才是音樂人應該有的精神，這才是樂隊需要努力的方向。
一天天就知道照貓畫虎，音樂玩的不怎麼樣，還拽的跟二五八萬一樣，就隻是自嗨而已。
創新，永遠值得人給予最大的尊敬。
海西散人樂隊，就贏得了這種尊敬。
來自觀眾的，來自樂評人的，來自嘉賓的，來自其它樂隊的，來自所有人的尊敬。
哪怕他們依舊不完美，哪怕他們的音樂性相對簡單，可不妨礙他們在音樂創新上的努力，值得大家敬佩和誇讚。
在全場觀眾敬佩的目光和掌聲中，海西散人樂隊下場休息。
常遠繼續主持道“再次謝謝海西散人樂隊，為這個舞台帶來的一縷新意。
接下來，到了最後一支樂隊登場了。