酒杯、明月、紙墨、詞賦，又是熟悉的元素。
大屏幕的畫麵上，快速的閃爍著對應的片段。
華夏古代文化中，那最具代表意義的精粹，傳向了全世界。
所有樂迷，都被這一連串的帶有明顯符號意義的名詞，不斷地衝擊著心靈。
尤其上華夏電視機前的樂迷觀眾們，大家腦海中，自然就浮現出憶惜大唐盛世的景象，仿佛置身其中。
與天下文人墨客笑傲風月，吟詩作畫，遊曆大唐山河，沉醉其中。
一種融合了華夏曲風的重金屬搖滾範兒，徹底的展示了出來。
所有樂迷們，感受到了一種全新的搖滾樂風格。
不同於過往任何一種金屬搖滾，這是帶有東方韻味的重金屬樂。
尤其秦川的京劇高腔，完全不同於西方重金屬搖滾的嘶吼，也和大多數主流搖滾歌手的高音尖嗓不一樣。
秦川的京劇高腔，讓國外的樂迷們，感受到了一種彆樣的魅力。
這句高腔之後，第一段副歌唱完。
可歌曲的節奏，絲毫沒有慢下來，緊跟著就是間奏部分。
秦川伸手朝著猴子比劃一下，喊著介紹道“houyue”
這下輪到猴子秀了起來，他用電吉他玩起了快節奏的lo。
這段簡短的lo，猴子運用到了點弦彈奏技巧，簡直玩出了花。
全場的樂迷都瘋了，各國電視機前的樂迷們也激動不已。
搖滾樂最精彩的看點之一，就是lo部分啊，尤其是電吉他的lo。
如果一支搖滾樂隊的吉他手，不會lo，那肯定是要被鄙視的。
花活兒玩的越好，越受同行及樂迷們尊敬。
猴子成功的做到了這點，他這一段lo，超級炫酷。
在猴子lo後，秦川緊跟著又繼續唱了一遍副歌
“今宵杯中映不出明月，
霓虹閃爍歌舞升平。
隻因那五音不全的故事，
木然唱和沒人失落什麼。
沿著掌紋烙著宿命，
今宵夢醒無酒。
沿著宿命走入迷思，
夢裡回到唐朝”
依然是熟悉的京劇高腔，拉著長音。
突然秦川和猴子的電吉他聲音沒有了，大東的bass聲音，同樣也沒有了。
唯有明遠的鍵盤，以及和尚的架子鼓，在輕聲伴奏著。
秦川沒有繼續唱，而是用上了京劇的念白，直接念出了一段歌詞。
“憶昔開元全盛日，
天下朋友皆膠漆。
眼界無窮世界寬，
安得廣廈千萬間”
這種念白，帶著古樸，帶著神秘，帶著彆樣的東方韻味，給了海外樂迷一種極致的感受。
彆說國外的樂迷們，被這一段念白驚住。就連電視機前的華夏樂迷們，也被這一段京劇念白鎮住。
國內的觀眾們此刻心裡隻有一句臥槽，三哥這是什麼鬼啊，這也太吊炸天了吧。
三哥這也太猛了，這段念白加高腔，不得給老外們震暈在那？
不得不說，秦川的演唱功底確實深厚。
雖然不是以高亢的冒煙嗓著稱，但秦川的長項就在於嗓音的可塑性、變化性很強。
而且現場的演唱實力非同一般，甚至比前世的唐朝樂隊主唱丁武，都要強上很多。
樂隊的極致配合、現場樂迷的高亢回應，以及伍德斯托克音樂節的特殊意義之下，秦川此刻的演唱，達到了巔峰狀態。
音樂節現場的觀眾，此時都呆住了。
奇點樂隊主唱q念著歌詞的味道，怎麼如此特殊？讓人莫名地有種熱血感。
這就是來自華夏的重金屬搖滾嗎？
這種既炸裂，又古樸的風格，好像一首傳唱的史詩，在歌頌著一個盛大的王朝。
秦川的念白之後，猴子又來了一段lo。
這次，猴子的lo裡，運用到了掃撥彈奏技巧，著實又是秀了一把。
這種密集的lo秀技，讓樂迷們喜歡到快瘋了。
lo完後，秦川又進接著唱起來。
這種緊密相連的安排，讓整首歌都沒有低穀期。
唯有一段接著一段的高潮迭起，全程高燃。
秦川升了key，繼續唱道
“沿著掌紋烙著宿命，
今宵夢醒無酒。
沿著宿命走入迷思。
夢裡回到唐朝
今宵杯中映著明月，
紙香墨飛詞賦滿江。
今宵杯中映著明月，
豪傑英氣大千錦亮。
沿著掌紋烙著宿命，
今宵酒醒無夢
沿著宿命走入迷思，
仿佛回到夢裡唐朝”
唱完這句，秦川緊跟著也秀了起來。
他也拿著電吉他，開始了一大段lo。
秦川在lo裡，用到了撥片震音彈奏技巧。
他玩出的花活，絲毫不比猴子差。
秦川越玩越high，大東、猴子、明遠都在輕聲的彈奏配合著。
而和尚則用最強烈的鼓點節奏，把秦川的lo，烘托到了最high的狀態。
整首歌曲，就伴隨著秦川的吉他lo的彈奏漸弱，直至結束。
大屏幕上的畫麵，也在盛唐風采和奇點樂隊的各角度身影切換中，漸漸消逝。
一首《夢回唐朝》，長達7分多鐘，全程無尿點，處處是高潮。
奇點樂隊簡直秀的不能再秀了。
秦川他們所有的經驗、技巧，十幾年的音樂積累，全都展示在了這首歌曲裡。
這首偉大的作品，展現的如此完美，是奇點樂隊全體成員的功勞。
甚至還要加上盛世文娛公司，後期剪輯部門員工的功勞。
是他們的特效短片，給了這首歌非常具象的畫麵感。
能讓不了解華夏文化的海外樂迷，第一時間直觀的感受的整首歌曲的精神內涵。
歌曲臨近結束，舞台上的煙花，火樹銀花般的再次噴射而出，好像在為奇點樂隊的完美表演喝彩一樣。
現場的樂迷們，已經無法克製內心的喜愛和崇拜。
少數靠前的華人樂迷，聚在了一起，齊聲高呼道“牛逼，牛逼”
老外們雖然聽不懂，但是他們莫名其妙地就能理解，那些華人樂迷們的誇讚之詞。
所有人由雜亂無章，到異口同聲，十分迅速的齊聲高呼“niubi，niubi”
雖然老外們的發音不太標準，但大家都好像能理解，“牛逼”這兩個字內裡的含義。
此時全世界的樂迷們，都從電視機裡麵聽到了這個誇讚之詞。
他們學會了，誇讚某個人或事物厲害到極致時，可以用“牛逼”這個詞。
此時，各國樂迷們，都在心裡跟著現場樂迷們一起，高喊著“niubi，niubi”
《夢回唐朝》長達7分鐘的高能表演，已經讓全世界在收看音樂節的樂迷們，對奇點樂隊頂禮膜拜。
這首歌，再次刷新了前麵《eifersucht》和《nedivide》兩首歌，帶給大家對奇點樂隊的認知和印象。
《夢回唐朝》裡既有重金屬的風格，又有華夏風的體現，兩者很好地融合在一起。
讓奇點樂隊，有了自己獨特的靈魂。
在全世界，在各國的搖滾音樂史上，都是獨一無二的存在。
而且達到了那種開山立派的高度。
《夢回唐朝》已經不是一首簡單的搖滾樂，而是東西方音化交融的集大成者。
某種程度上講，樂迷們甚至覺得，這首歌讓奇點樂隊完成了某種超越。
傳奇樂隊？
不。
奇點樂隊已經超越了這個境界，他們達到了樂隊能走到的頂峰。
他們應該和曆史上最偉大的幾支樂隊相提並論。
大家通常稱那幾支樂隊，為史詩。
《夢回唐朝》，掀起的搖滾狂潮，足以讓樂迷們認可，奇點樂隊走到了這種高度。
從今天開始，也許就會有不少樂迷們開始傳頌，奇點樂隊，那是史詩級的。
s伍德斯托克音樂節這段劇情，是我想的最久，花的心思最多，也是寫的最累的。
尤其這首《回到唐朝》，我一直思考著，如何描述出來，會更有衝擊力。
大屏幕短片，也是我自己原創思考出的展現方式。
這樣描寫，讓海外樂迷覺得牛逼，就沒有那種尬吹的感覺。
不得不說，《回到唐朝》這首歌，確實是中文搖滾樂的經典巔峰之作。