林浩的電影時代！
國內優秀的男演員，很多，馮遠正、李雪健、陳寶國這些人演戲如此厲害，固然有年齡經驗的關係，但就算是放在同一年齡階段，也是比後來的演員要厲害得多。
林浩出了屋子還在琢磨。
陳寶國那幾種表演方法不敢說信手拈來吧好像還真是信手拈來，但總之最厲害的反倒不是這個，而是人家一眼就看穿了自己表演上還有那些不足。
就好像自己才上大一的時候，一眼就能看出班上同學的缺點一樣。
怎麼說呢？
舉個物理學的例子，自己的同學看待這個角色，可能用5倍放大鏡看；自己看待這個角色，可能是15倍到20倍；那陳寶國看待這些，那就是五六十倍以上了。
在自己眼裡這個角色的各個點已經在放大鏡下找到了，在彆人眼裡還可以更進一步。
林浩這一路走來，興許是太年輕，還真沒有什麼人指點他這些高級玩法。大概是合作的大咖少，角色沒有那麼多要求演技，還有各方麵成長不足，所以一直到《站台》的時候賈章柯讓他自我發揮居多，才出現升級訊號。
也算是一步步積累吸收經驗起來的。
現在他的情況，就類似於上學老師講這個是考點大家重點記，這個了解一下就是了，老師會帶著大家記重點。
但到了高層，“了解一下”的5分現在開始成為他能夠上高分的關鍵了。演員的自我修養這門課，那是隨時要反複研讀啊。
轉眼，七月過半。
陳寶國可能自己也不是那麼好的老師，好在林浩是一個很好的學生。這一段時間，林浩但凡有所得，都會集中在那麼十幾二十分鐘請教一下陳寶國，畢竟人家也很累的。
他就像所有發現新大陸的人一樣，有很多東西可以開采。陳寶國和林浩同屬中戲學院派，又是“體驗派”衍生出的方法派，對拍完《站台》後有所得的林浩大有啟發，畢竟他是由“方法派”為主，和“體驗派結合”。
於是到了後來林浩的表演，開始出現那麼些特彆的東西，就那麼一絲吧可以說。但就是這一絲的表現，讓他的整個角色一下子不同起來。
白敬業還是那個白敬業。
蠻橫有，滑稽有，慫和不爭氣更有，但明眼人都能看得出來，他不在拘泥於自己過往的外形氣質，變得不一樣起來。
人們常說，進了戲就變了一個人，但人是多麼複雜的一個動物，哪可能那麼容易就真的變了一個人。
其實很多演員到最後，還是演自己。
但陳寶國的話就像給林浩打開了一扇門——角色有很多空白的地方，一般的演員都會用自己的習慣來填補，進一步會嘗試用角色的習慣來填補，這已經很不錯了，到了演什麼像什麼的意思。
但如果試著用更多呢？
用不同的方法，也就是從彆的思路進發呢？那就可能會從2d角色，開始往3d角色進發了。
當然了，這是一個很長遠的路程，他才剛剛到的理論階段。想糅進自身並付諸於實際，還需要漫長的過渡階段，唯有多看戲，多演戲，演好戲才能慢慢提升。
但也不是說現在就沒用，至少，他現在絕對是ng少了太多了，且角色那個勁到了。有了這股勁兒，觀眾們就真的會記住這個感覺的。
下午三點，片場。
“學了這麼多？”
張一謀點頭，但心中也頗為訝然的。
林浩道“確實學了不少東西，但都是皮毛，還在繼續學習呢。”
林浩一向屬於那種準備比較充分地演員，他會分析出一條很好地表現角色方式。但再好的方式都會有所欠缺，這是必然的，就像看球哪怕是最好的視角，也會有看不到的地方。
所以第一眼看過去，你會角色這個角色還是很全麵，但是沒那麼立體。但今天林浩殺青，張一謀看著林浩剛才的表演，覺得這小子真的成長了。還是那麼謹慎，沒有學到一點東西就胡亂用，而是有好發揮得地方才用上。
“你就彆說了，德行。現在誰不知道你在年輕一輩兒裡，戲好，不顯擺。”說罷，又稍稍轉過頭對著張一謀“老師這邊能有他過來幫忙，你得謝謝人家，彆，彆老來什麼你就應該的路子。”
薑文私下並不像台上那麼橫的意思，其實可能他的表象多半拜他的粗狂外表和嗓音所致。
至少平常聊天，那一切正常。
“可彆誇他了，他都能尾巴翹到天上去了。”張一謀於是接上。
這兩位無疑是熟人，張導的成名作《紅高粱》薑文就是主演，前兩年還合作《有話好好說》，關係不錯的，所以講話也沒那麼顧忌。
哦對了，忘記說為啥兩人在劇組了。
張一謀過來補拍，恰好薑文今天也有空，而除了這二位以外，田壯壯、候詠、何群、張會軍等人也跟著來了。
於是現場執行導演成了田壯壯，執行攝影是候詠，何群成了現場美工。這特麼已經是頂配了，更過分的事，電影學院院長張會軍竟然做了現場劇務。
劇務，一個學院院長給你做劇務