林浩的電影時代！
《迷霧》其實是個內容極豐富的故事。
它以一個霧氣圍城作為一顆開始，中間其實支撐故事發展的就是那個狂熱信徒，到後來揭示了邪教發展傳播的模式，也揭示了人們在這樣情況下的真實人性。
夾雜在其中的，還有各種表達
但說到底，它還是帶著那種英雄主義的電影——因為裡麵有那麼一個典型的男主角。他在麵對把《舊約》引申到現實之中的瘋狂信徒，麵對未知的恐懼，麵對家人朋友。他第一個衝上去對抗，始終保持理智，還願意為朋友家人做奉獻。
可以說，男主角就是我們司空見慣的那種電影主角。
這很正常
因為對的上米國式的胃口，所以才會有這樣的設定。
問題出在結尾。
這部電影原片中，最後結尾卻來了一個古希臘式的悲劇——那就是男主角英勇正義，一路上所向披靡且帶著他的信民們衝出黑暗，走了出去。
他的每一步都是正確的，但
古希臘神話裡，最為沉重的，難以突破的就是宿命。原版電影最後，男主這邊在絕望中，所有存活的隊友的選擇了自殺。而等到男主的時候，沒有子彈了，他在悲傷之後除了車門，才發現軍隊到來了。
之前跑出去的母親也獲救了。
努力拯救一切的男主，最後還是什麼都沒拯救，最終敗給了宿命。
“這就很讓人不爽就對了。”林浩當時就撇撇嘴，道“要一個風格，就一個風格到底。”也就是彆前麵都是《大鬨天竺》，後麵接了個《梅蘭芳》。
你是英式、美式、冰美式，英雄、懦夫、伏爾加河上的纖夫都沒關係，重要的是，觀眾能看到結尾其實都算是喜歡前麵的風格，到最後你突然來一個藝術的升華
可以，但不能過。
看得出，弗蘭克是想做希臘式的悲劇的，但又猶豫著市場會不會不買單。
這就讓最後的東西吧，有點蛋疼。
還有那麼一些草率。
所以林浩的加入，某種方麵來講也算是破局因為黃種人男主角的缺失，觀眾對亞洲人的刻板印象，讓這一切可以有一個不同的改變。
拍攝現場，為了配合做後期，其實車內和車外是分開拍的車內實景拍攝，車外的遠景都是在那邊後期的棚內，用特效拍的。
《迷霧》的團隊還算給力，就算因為納森的事情增加了一些難度，但並沒有真的增加拍攝時間。
“準備，3，2，1，action！”
越野車內，所有人都滿臉震驚和惶恐地，看著那隻巨獸模樣的東西走遠。它大概有幾十米高，渾身長滿了觸手，沒有看見它的臉，但每走一步車就被震起來一步，這樣的恐懼讓所有人都仿佛目睹世界末日來臨。
“我們儘力了，沒有人能否認”
丹米勒無神地看著窗外。
“對的確如此。”
旁邊的艾琳也整個人仿佛神魂出竅，喘著氣。如此絕望的恐懼，遠處傳來的嚎叫，似乎世界全都陷入了迷霧中。
阿曼達看向大衛，大衛轉頭看向丹米勒，再轉頭看向艾琳再回到阿曼達。被看到的幾人，似乎都傳遞了一個共識，所以阿曼達此時已經淚水盈眶。
一切都已經結束了。
“”林浩低下頭，再抬起頭來，臉上已經是另一番神色。
“cut！趕緊！”
這一幕呢，因為是男主做出決定的適合。所以為了強調黃種人的特點，導演決定把本身皮膚挺白的林浩，化得黃一點。因此補妝之後，男主角抬起來，細心地觀眾就會發現他臉黃了些
這算是導演的暗示就對了
這個如此關鍵的時刻，他將回歸本身最底層的文化邏輯，做出和白人不一樣的決定。
“action！”
男主抬起頭，阿曼達幫著抬起了男主的手，手上是一把手槍。
一，二，三，四
四發子彈，五個人，這一段導演表現得更隱晦，但車內的氣氛依舊難以言表——隻有比利仍在沉睡，但所有人都似乎做好了抉擇。