從主播到影帝！
動畫電影的製作，簡單來說，分為五步。
就是文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。
簡單來說，就是前期確定劇情流程、角色形象、人設、人物造型、場景、場景顏色以及分鏡頭腳本。
中期就是將停留在紙張上的原畫，讓它們動起來。
後期，則是進行各種合成，諸如聲音、音效等效果。
可以說，這樣一番折騰下來，才有了成品。
而彭輝給出的文件上，則是有著極其詳細的流程。
之所以會讓人為之錯愕，是因為彭輝給出的流程，是完全精簡到極限的流程！
更加稀奇的是，上麵竟然還有著大概的完成時間！
作為雖然是新人，但也都知道具體流程和大概的時間。
按照這上麵的來，完全可以做到每周五天上班，而且還有兩天節假日的同時，又可以用大半年的時間將其搞定！
換句話說，從立項到完成，隻需要一年！
動畫電影為什麼一直發展緩慢？
最大的問題就是因為製作流程的緩慢！
比如原畫師的作品，往往需要經曆無數次的修改，甚至可能會出現，在製作到一半的時候，因為角色形象不過關，從而導致整個項目需要推倒重來的！
這其實就是買家秀和賣家秀的區彆。
同樣的東西，會體現出兩種不同的模樣。
然而這個問題，卻在彭輝讓他們忙著大半年的時間臨摹人物的原稿之後，蕩然無存！
換句話說，這個形象，就是最終確定的！
雖然彭輝之前的原畫稿隻是黑白的鉛筆畫，但是對於上色也有著自己的要求。
所以才會被震撼到。
所有人自然也就明白了彭輝為什麼之前讓所有人不去工作，而是去臨摹人物了。
原因很簡單。
比如說，當這個形象在某個環節出現了問題之後，那麼這個環節的工作人員，就會很自然的與副導演進行溝通，並且給出自己的意見。
要知道這之前大家都畫過原畫，自然也知道在自己的工作裡，自然知道如何安排這個形象。
有人會說，這不是浪費時間麼？
然而問題是，許多工作環節的人員，在接到原畫稿之後，因為無法理解一個人物形象的原因，從而會加大一些問題的出現。
尤其是建模師。
3d建模，是整個動畫電影之中，最大的問題。
說實話，雖然更加傾向於2d製作，但彭輝深刻的知道，3d動畫電影其實才是未來的趨勢！
雖然過程有些讓人摸不著頭腦，但結果還是讓人振奮的。
所有人都明白，彭輝並不是玩票，而是真的想要做一款讓人驚歎的好動畫電影的時候，一種名為激動的情緒，充斥著整間會議室。
見到大家的情緒被調動起來，彭輝笑著宣布了散會。
整間公司很快就忙碌了起來。
雖然大家都是新人，但是既然能夠被挖來，那絕對是業務能力不錯的。
而之前的半年時間，也將那些性格不好的人員剔除出去。
所以如今留下來的，雖然可能業務能力方麵相對弱一些，但都是能夠完美交付屬於自己的那一份分內工作的。
彆小看這一點，絕大多數的公司，恐怕連這一點也做不到。
因為進度很快，所以彭輝並沒有要求大家加班。