這一點上，其實在古代就已經有了標準。
什麼標準？
那就是遊曆天下。
通俗的話來說，就是如同德雲社一樣，在全國範圍內成立戲劇社，然後通過劇場演出的方式，進行傳統戲劇的傳播。
當然，這很難。
就不說如何培養了。
就隻說如何盈利也是一個很嚴重的問題。
最好的方式，在彭輝看來，就是融合。
比如設置一到n隊成員。
每一隊成員擅長的戲種不同。
按照一周五天到七天的時間進行演出。
每一場都有著各自不同的曲目。
當然，這些曲目可以少，但一定要精。
至於到底有多少劇種的話……
那就看到時候有誰願意加入了。
招募和培養可以聘請專業的老師。
至於所謂的地域偏見什麼的……
沒必要。
對於觀眾而言，花上一筆錢去看戲劇，並不是什麼難以接受的事情。
前期主要是吸引觀眾，差不多燒個十億就差不多了。
工資按照業內普通標準的15倍開。
願意拖家帶口來的，那就給予一定的照顧。
解決孩子上學的問題，解決住房問題。
彆的不說，先把人才留住。
等到第一批戲劇演員將觀眾吸引過來，第二批也就差不多好了。
可以組建全國範圍內的兒童戲劇社嘛。
一方麵可以培養當地孩子的興趣，另外一方麵，也可以用來培養好的苗子。
其實說實話，傳統文化為什麼始終無法拓展開？
原因就在於一些老派的人的偏見。
對於他們而言，傳承知識並不重要。
重要的是自己的東西永遠不過時。
其實說白了，現如今的戲劇界，基本上也和相聲界沒有什麼區彆。
都是一群屍位素餐、行將就木的家夥們把持著上麵的話語權。
就算年輕人想要改革、想要進步，想要有所發展，也往往會被各種打擊。
前世關於德雲社，有著這樣一句玩笑話。
相聲界沒有德雲社，已經“黃”了。
相聲界有了德雲社，變得更“黃”了。
不得不說，華夏的語言文字有著太多太多的魅力。
同樣的一個字，卻完全有著不同的含義。
而老郭的德雲社之所以被打壓，其實也是很正常的事情。
舉個例子。
當一些所謂的相聲前輩積極想將相聲搬到電視熒幕上，卻發現相聲和電視熒幕完全不搭，最終相聲已經竭儘燈滅。
而就在這個時候，一直被業內排擠，始終無法進入所謂的“主流”相聲圈的老郭，卻喊出了和所謂“主流”相聲圈完全截然相反的口號。