術有專精，他如果參與真人電影製作，一定會虧到姥姥都認不識。
基佬大衛格芬一直在搞自己的音樂廠牌，投入在夢工廠的精力連15都沒有，這讓他在流行音樂界的耀眼才華儘情綻放。
人必須要做自己擅長的事兒，這是我經曆失敗得到最深刻的教訓。
商業大片的製作我得心應手，但是在製作小眾的藝術電影上力有不逮，我應該專心於自己擅長的領域。
畢竟
像斯皮爾伯格導演這樣榮譽和票房雙豐收的偉大導演隻有一個。
我隻是個普通人，能力有限。
殘酷的現實告訴我理想很豐滿，現實很骨感，脫離實際去追求虛無縹緲的東西，這是死路一條。
我醒啦！
將會踏踏實實的做商業片，做一個優秀的製片人，一切以普羅大眾的喜好與電影公司的商業利益為準，做一個純粹的製片人。”
說出了心裡話，謝伊虔誠地從座位上跪下來。
目視王耀城說；“以主之名見證，我在這裡發誓；
從今往後一切的藝術追求都是個屁，我謝伊誓將放棄虛無幻想，做一個實實在在的商業片製片人，請您給予我這個寶貴機會。”
王耀城一動不動的坐著，冷靜地審視著謝伊，冰冷的臉龐上看不出任何表情，看不出動容和憐憫。
似乎……
完全沒有被打動，就像俯視眾生的神靈，人間疾苦激不起半點的同情心。
謝伊滿腔熱血的希望漸漸冷卻，一顆心如墜冰淵……
就在這時
王耀城嘴角一絲笑容悄然擴散開，伸出有力的大手握住謝伊，和藹的說道；
“謝伊，歡迎你加入我們的陣營，擔任漫威娛樂電影公司高級副總裁兼製片人，我相信，潘石屹和黃白鳴先生會非常高興擁有一位經驗豐富的同事，來分擔他們肩頭上日益繁重的工作。”
握著boss溫暖的大手，謝伊激動的身上輕輕顫抖。
他終於抓住了這個寶貴機會踏上大船，這種抱大腿的感覺不要太爽哇！
“您謙卑的仆人謝伊，將會用實際行動證明值得拉攏，騎士團出征不但需要盾牌和劍，同樣需要釘馬掌的鐵匠，我會做好自己的這份工作。”
“嗬嗬，我對你的轉變高度讚賞，請永遠記住，電影公司是我們賺錢的工具，商業利益永遠是第一位的。”
“我以前真是錯的太離譜，現在才明白這至理名言。”
王耀城雙手一攤，說；“我覺得還不算晚，在好萊塢混永遠記住，千萬不要給任何導演最終剪輯權，哪怕是斯皮爾伯格都不行，誰都不知道這一剪子下去，會不會讓上億美金泡湯？電影公司無法承擔如此巨大的風險。”
謝伊有感觸的點頭，好萊塢這種慘痛例子太多了。
對於各大電影公司來說，掌握影片最終剪輯權是至關重要的生命線，決不能輕易放手給導演。
就像王耀城說的；
一剪子下去，讓上億美金泡湯。
對於導演和影片製作公司來說，因為理念的不同，在影片剪輯和最終拷貝出現尖銳分歧是正常的，電影公司一定要恪守底線。
影片製作公司注重電影觀感，震撼特效，尤其注重電影觀眾的爽感和可看性，哪怕粗俗，低級趣味也在所不惜，最終的目標是商業票房。
導演則不同，在拍攝商業大片的同時，會利用導演職權加入一些感情副線；
諸如倫理道德，家庭和責任，反思社會等等自己的東西，希望儘力能展示出讓人眼睛一亮的作品。
所處位置不同，必然導致理念分歧，這再正常不過了。
上世紀80年代
剛剛憑借越戰片獵鹿人拿下了第51屆奧斯卡最佳影片大獎的導演邁克爾西米諾，躊躇滿誌的準備向奧斯卡最佳導演發起進攻，拍攝一部彰顯深刻理念的商業大片。
當時，導演邁克爾西米諾在好萊塢炙手可熱，對於執導的影片隻有一個要求，那就是必須拿到影片拷貝最終剪輯權。
左挑右選，邁克爾西米諾終於拿到了電影天堂之門的導筒，摩拳擦掌地乾了起來。
但最終
這部耗資4400萬美元的大片，卻隻拿回了不到350萬美元的北美票房。
天堂之門的慘敗，直接導致了投資方聯藝公司的解體，也斷送了邁克爾西米諾無限光明的導演生涯，從香餑餑變成無人問津的臭狗屎。
可憐中槍的聯藝公司，用血的教訓證明影片最終剪輯權的重要性。
這個從好萊塢黃金時代走過來的，由卓彆林、瑪麗碧克馥、道格拉斯範朋克建立的電影公司，最後隻能被賣給米高梅，停止了電影製作隻負責發行。
王耀城不會拿自己的錢去賭導演的職業精神，漫威娛樂電影公司中的製片人，就是幫助電影公司看著錢袋子的人，地位非常重要。
在影片最終剪輯時，製片方彙同製片人，導演會上演一輪又一輪的激烈爭吵。
導演試圖在最終拷貝中多保留一些自己挾帶的私貨，為影片打上鮮明的個人印記，電影公司則會果斷的剪去一切不必要的東西，隻保留有利於商業和票房的元素。
因此
在好萊塢一部電影會出現最終電影拷貝版與導演剪輯版區彆，正是這一深刻矛盾的具體體現。
電影拷貝版80多分鐘，導演剪輯版可能長達120分鐘，對於導演來說，剪掉的40分鐘全都是心肝寶貝兒。
每一剪子下去，都是生命不可承受之重。