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最初幾秒鐘,所有人的大腦裡都是一片空白。
雙方歌迷們是最先反應過來的。
這種現場爆發力，堪比六萬人演唱會那般震撼,老炮們發出了一聲聲興奮的嚎叫。
容修餘光裡看到,樂隊男人們都大汗淋漓，衣襟大敞，袒胸露懷。
隻有容修一人兩顆扣子還係得好好的。
舞台天幕掀開一半,頭頂就是冬夜的星空，即使被鎂光燈烤著,也才不到10c的溫度。
容修還記得，顧勁臣在直升機上叮囑他們多次,肚子彆受涼了。
結果全都當耳旁風了啊。
兄弟們全都假裝沒看到隊長給出的眼神，家裡隻有老大要聽老婆話吧
尤其是向小寵，襯衫直接脫掉了,光著膀子打鼓，頭發都汗濕了,手臂小肌肉格外明顯。
這破孩子和他二叔學壞了，不作妖就不興奮。
崽崽高舉鼓棒指向夜空,勢不可擋地掃出一連串機關槍聲響。
鼓聲密集，充滿節奏感，雙踩轟炸出超強節奏
沈起幻手指捏著撥片，電吉他尖嘯出強勁的音色
鋼琴序奏之後，作品猛然間震撼起來，與沉重壓抑的開篇形成強烈對比
最突出的還是崽崽的架子鼓。
“架子鼓之王”藍色裝甲戰車下方，一團淺金色的光芒從地屏亮起，猶如從地底綻開的金色焰火。
全場觀眾都被一連串的鼓聲震撼到了。
隻見dk年輕的鼓手在光團籠罩之中，雙手揮出了幻影，雙踩猶如機槍掃射
底鼓發出轟轟聲,鈍重，充滿顆粒感，透過拾音設備無限放大，震得人心跳都快停止了。
兩支樂隊的電吉他與貝斯也猛烈地加入。
雙舞台燈光倏地散開，點亮整個場館，猶如藍色與紫色的火焰，熊熊燃燒。
101nove.coma直播鏡頭的舞台大特寫，讓屏幕前的觀眾們反而更有優勢，滿滿的福利啊
直播間，彈幕飛快，大家戴著耳機，音色無比清晰，無比震撼，聽覺體驗絲毫不遜於現場
啊啊啊啊來了dk的死亡雙踩啊
臥槽我的心臟，熬夜中猛然坐起，精神抖擻啊啊啊
看這小崽子打鼓，我都不好意思說自己也是鼓手
搖滾老炮們都注意到，雙樂隊合作時，雖然樂器分配看似平均，但作為“樂隊骨架”的主節奏架子鼓卻是由崽崽擔當。
ne鼓手則負責細碎的裝飾，諸如架子鼓上增設的牛鈴、木魚、沙槌、三角鐵、音樹等，偶爾打鼓與貝斯卡重拍，以減輕崽崽的壓力。
如此一來，崽崽解放出來，就可以儘情地玩耍啦，偶爾以對話或對位的形式與ne鼓手配合。
雙鼓之間的融合互補，增強了現場的鼓音聲場，讓歌曲的氣勢、音色、律動感更強。
其實，國際上不少巨星樂隊配有雙鼓手，一位主節奏，一位電子鼓，比如英國樂隊riato，就是一支雙鼓配備的六人樂隊。
雙鼓能大大減輕大型演唱會上鼓手連續三四小時體力消耗的壓力。
特彆適合崽崽這種瘋起來不要命的小狼崽子風格。
在大型演出上，打鼓就像跑馬拉鬆，剛開始就作妖瘋跑可還行
不過，在容修的調教之下，崽崽還是很會分配體力的，即使瘋狂時不顧一切，中途疲憊時穩定性也好得出奇。
ne鼓手比向小寵年長，出道也更早。這次雙鼓合作，由華人年輕的鼓手擔當重要任務，其實就是他的主意，而且他也確實是心服口服。
他最佩服的是崽崽的節奏感
大多鼓手會在正式演出時佩戴節拍器耳機。
就好比交響樂團，這一點很有趣，交響樂團的鼓手會佩戴節拍器，但指揮家不會。
有些搖滾樂隊的鼓手也會，但這樣就與“搖滾”最有魅力的“現場即興”相悖了
在現場演出時，一旦樂手或主唱即興，或者現場翻車，大家就要立即默契解決、互相即興迎合，可鼓手要是戴著節拍器，就無法不動聲色地迎合隊友，隻能等待大家跟上自己。
而dk樂隊是萬萬不能用節拍器的，因為樂隊裡有個不走尋常路的二哥
要是二哥喝大了在舞台上作妖，崽崽就必須去配合、引導跑偏的貝斯，他會讓觀眾們察覺不到地改變速度，然後再不動聲色地把速度帶回來，那樣一來，耳朵裡的節拍器肯定會讓他變亂的。
偶爾在二哥撒歡的時候，容修會負責節奏吉他，能給樂隊減輕不少壓力。
但今晚，在雷丁的舞台上，容修離開鋼琴之後，卻沒有背上電吉他。
大概是這首歌的難度原因
不過也沒關係，兩支樂隊的兩位吉他手、兩位貝斯手，此時都是襯托。
顯然，鋼琴彈唱之後，歌曲從“絕望”進入到“掙紮”的激烈篇章，這一趴是兩位鼓手的秀場。
所有一切來得如此迅猛，讓人根本無法做出反應。
漫天的光束縱橫交錯，隨著高速密集的鼓點，舞台頻閃白光快速地閃爍
容修身姿挺拔，佇立於舞台中央。
唱到“我試圖在黑暗中溺斃過往，再也不想承受更多的創傷”時，容修被爆閃燈忽明忽暗地籠罩著，仿佛身陷狂風驟雨之中，一把拉開了電閃雷鳴的帷幕。
啼血般地高吭歌聲穿透全場
整個現場騷動激昂，歌迷們熱淚盈眶。
激烈的鼓點與雙踩，仿佛內心劇烈的掙紮，契合著容修撕裂的嗓音，是人生所有苦難的疲憊與熱愛。
聶冰灰鍵盤的交響樂鋪底，更是增加了生命的厚度。
在絕望的歌聲中，舞台燈光再次變幻色彩。
容修的身後燃起一片猩紅暗光，仿佛漫天火焰熊熊燃燒，悲傷到了極致，燃燒了生命中的最後華彩。
兩支樂隊的合奏猶如狂風驟雨。
就在這時候，場館上空飄過一段獨白
“turngaayfrothea，
“nothgisee”
悅耳的倫敦腔，嗓音宛轉澄澈，語調卻傲慢而又病態，仿佛是來自地獄的聲音。
這段旁白並不是兩位主唱說的，也並非來自樂手們，更像是透過半敞的天幕，從黑夜上空遠方飄來。
在現場粉絲們反應過來之前，直播間裡的影迷們就先發言喊了出來
顧勁臣
真的嗎，真的嗎，怎麼知道的
口音啊多正啊貴族味兒
這個台詞功底，影帝親自出馬，獨白擔當
gu
顧勁臣獨白的聲音辨識度也相當高啊
結合他與dk樂隊的親密關係，影迷們幾乎瞬間就辨認出來了。
仔細想想也是，兩支樂隊，一邊是片假名味兒的日式英語，一邊是老北京胡同味兒的京腔英語，隻有容修口語不錯，還是放浪不羈的美語
電吉他尖嘯和鳴，架子鼓像鈍重的心跳，天幕上空的獨白仍在呢喃。
仿佛內心中魔鬼的教唆。
仿佛是深陷痛苦與矛盾時聽到的那個聲音。
大段的英文獨白陰鬱而又病態
“你必須抹殺掉眼前的一切，
“夢境、現實、回憶、以及你自己”
顧勁臣一直沒有離開直升機，機艙門也沒有關，獨白就是在飛機上對著話筒說的。
獨白進行到最後一句，容修轉過身，拿起了支架上的電吉他
台下猛地響起狂熱的尖叫聲。
容修彈吉他了
聚光燈迅速轉移，從天幕傾灑下來。
同時，容修腳下的地屏光團綻放，電吉他尖嘯的弦音直衝雲霄，與ne吉他手你來我往。
虐人的心魔獨白之後，是一段自虐般的電吉他演繹。
顧勁臣就是他的心魔。
幾次轉調，琴鼓和鳴，媒體閃光燈轟然炸開
這一節容修擔任了吉他主音，他的雙手在琴弦上翻飛出殘影，精彩的彈奏讓人興奮尖叫。
鋼琴與電吉他的驚人的演奏，即使是現場對dk樂隊不熟悉的觀眾，也立即對這位華人隊長印象深刻了起來。
噗通噗通
容修幻聽到了自己劇烈的心跳聲，他的額頭和脊背開始出汗，卻感覺不到一點疲憊。
在瘋狂彈奏電吉他時，容修想起二十年前的那場xj演唱會
當時yoshiki打鼓也像他這樣瘋狂，但是，主唱卻砸掉了手中的麥克風。
那場演唱會之後，主唱toshi對全世界的鏡頭說他隻是把我當成了一個唱歌機器。
所有人都知道這意味著什麼，隻是他們誰都沒有說出口，在那一刻，xj便不複存在了。
事實上，確實很少有歌手能完美地現場演繹這部巨著，原因簡單粗暴因為沒有人能唱。
天才般的創作，也天才般地為他的主唱量身定做。
他們需要彼此，擁有彼此，最終失去了彼此。
希羅千夜踩在音箱上，對著麥克風，壓住嗓子，爆發出了極具壓迫力的嘶吼
“我對自己失去控製，
“我的欲望如此盲目，
“幾乎摧毀我的理智，
“沒有人能阻止我變得瘋狂，
“無論你想怎樣試圖安撫我”
高音嘶啞地唱上去，聽起來有點吃力。
但在容修的電吉他襯托下，反而有一種少年的銳氣感與攻擊性。
破碎、疲憊、抓狂、痛苦地將這一樂章的抗拒、衝撞、心理衝突演繹了出來。
這也是兩支樂隊互聽錄音之後，在微信上溝通總譜時，容修給希羅的演唱建議。
當時希羅非常失落，因為他自知無法完美地展示這首歌，甚至無法完整地唱上去。
聽到容修的建議，希羅無比激動，此時此刻，他第一次現場飆完了這一段。
沸騰的呐喊聲中，容修綽有餘裕地撥動琴弦，輕甩了下從發絲滴落在眉眼間的汗水。
他來到麥架前，一邊彈奏主音，一邊給遠方回應
“可你又為何築起高牆，
“我不理解憎恨的意義，
“謊言讓我精疲力竭，
“我隻想擁有你的愛”
輕煙嗓撕裂夜空，仿佛生命在啼血怒鳴
滾迷們終於消停了確切地說，他們全被震住了，大腦一片空白。
架子鼓再次洶湧席卷全場
哈哈哈哈幻神定在原地，一臉嚴肅
幻神血條銳減，一動不敢動，專注彈琴，幻神也有這麼一天啊
容哥出了好多汗，血條銳減
多久了快十分鐘了聽得太爽了，完全忘記了時間啊
直播間人氣近一千萬
然而，發言卻不太多，大家都在專注看演出，點讚動圖卻刷到飛起。
時而出現一堆感歎詞的發言，還有外國觀眾驚歎的英文縮寫。
這部超長作品，有數次轉調，每一段都有間奏，著實能將所有的樂手都展示一遍。
琴鼓和鳴間，獨白的呢喃聲，再次回蕩於場館上空
“stabthedofiedithhate，
“ashyoursefiththeirbood”
病態的低喃聲縈繞全場，渲染著詭譎而神秘氣氛。
激蕩的金屬樂中，那個聲音反複在問
“andhat
“forove
“hataisuosetodo
隨著獨白聲音消逝，金屬樂漸弱，舞台燈光漸暗。
越來越暗，越來越暗
猛然間，金色光芒炸開，隨著一聲尖嘯的吉他
容修和沈起幻站在太陽火焰之中，與ne樂隊展開了長達五分鐘的較量。
架子鼓砰砰敲響，其間參雜略顯焦慮而又混亂的獨白聲。
內心的聲音試圖左右你的思想，讓你陷入絕望與癲狂，但理智讓你陷入思考，該如何對待自己的人生
容修完全沉浸在了作品中，英俊的容顏在聚光燈的籠罩之中。
猶如墮入凡間陷入痛苦的神明，彈吉他的姿態仍然傲慢，卻那麼地專注迷人。
顧勁臣的嗓音猶如內心的魔鬼，當他低喃完最後一句獨白之後，容修給予了堅定的回應
戰勝自我，超脫內心。
artofife
容修抽掉麥克風，微微彎下腰，對著話筒發出來自靈魂深處的呐喊
“我無法平靜地生活，
“也無法毀滅我自己，
“我淚流不止”
金屬旋律停下來，全場一片靜謐。
所有人都被這瘋狂又精彩的演繹震撼到。
媒體們也舉著相機怔怔，不知為何眼眶發熱。
容修放下電吉他和麥克風，轉身又回到了三角鋼琴前。
作品進行過半，沒有任何明顯的失誤，容修開始了他的鋼琴o
鋼琴旋律響起，觀眾們這才回過神，全場沸騰。
歌迷們瘋狂地比出金屬禮，有些粉絲捂著嘴，熱淚盈眶。
副舞台半牆之隔的不遠處，直升機靜靜地停在聚光燈裡。
顧勁臣戴著耳返，手拿獨白話筒，安靜地坐在艙門前的台階上，身上裹著容修披給他的羽絨大衣。
他能清楚地聽到容修彈奏的鋼琴曲。
也能清晰地聽到自己的心臟撞擊胸膛的聲音。
這是一個抑鬱患者從絕望、崩潰，掙紮，到拷問、內省、自我救贖的痛苦過程。
每個人都會有抑鬱的情緒，也會有絕望的念頭。
容修也一樣吧。
否則怎能將這首歌詮釋得如此完美。
容修也會抑鬱嗎顧勁臣想，容修抑鬱時會有怎樣的表現呢
那麼強大的人，這世上有什麼能造成容修的抑鬱
不過，顧勁臣相信，無論如何，容修都會像這部作品一樣，最後走出陰霾，堅強地自我救贖他會吧他能嗎
安靜的鋼琴旋律從顧勁臣的耳機裡傳來，讓他分不清那是夢境，還是現實。
現場靜謐無聲。
陣容龐大的雙樂隊合作，所有樂手都沉寂下來，隻有一架三角鋼琴震撼地發出掙紮的絕響。
歌迷們靜靜地、愣愣地望著舞台上，有一種情緒在胸腔裡左衝右撞。
“i101nove.comaedno”
容修彈奏著鋼琴，對著話筒，傾儘情感
artofife
“我無法忍痛愈療破碎的心
“無法平靜地生活，
“也無法毀滅自我，
“我淚流不止
kee
充滿掙紮與矛盾的唱段，仿佛腦海中紛亂對立的思想。
夜色之中，震撼到了極致的琴聲與嗓音，讓所有人屏住了呼吸。101nove.com的溫度，容修還是出汗了，汗水順著下頜滴落，鎖骨和胸膛在燈光裡泛著水光。
希羅千夜高音嘶啞，與容修反反複複唱出那一段，嗓音越來越堅定，仿佛從掙紮中覺醒，內心獲得了救贖。
超長作品的演繹，兩位主唱傾注了所有的體力與情緒。
當燈光再次暗下時，容修再次離開鋼琴，拿起了電吉他，尖嘯出了生命的力量
架子鼓的死亡雙踩洶湧而起，雙樂隊開始了純器樂的演奏
古典與激流金屬的融合，是殿堂級的演奏
這首artofife，讓在場的搖滾大佬們想起容修獲得威尼斯配樂獎的作品。
四十分鐘的純器樂巨作，同樣是古典與搖滾的融合。
唯一遺憾的就是“純器樂”，即便李裡和顧勁臣都說過，插曲有人聲也沒關係，但容修還是沒有編寫voca部分，並沒有說明原因。
眼下大家已經知道了
因為人聲會喧賓奪主。
容修嚴格地遵循了“配樂法則”，儘量避免令生而為人觀眾的注意力轉移到他的歌聲中去。
這把嗓子真的能讓人迷失。
而容修彈奏的電吉他更是讓人瘋狂。
搖滾大佬們相信，容修雖然從不承認自己是一名吉他手，但他彈吉他的畫麵將來一定會成為搖滾史濃墨重彩的一筆。
雙樂隊的器樂合奏深入靈魂
舞美燈光如綻放的火焰，一方猩紅，一方暗金，雙舞台燈光交替變幻。
101nove.com調，第一次獨白轉g調，再轉c調
此時容修電吉他o時又轉f調。
這首歌的難度太大了，歌迷們的反應也很大。
每一樂章停下來，每一次燈光明暗變化，全場都會爆發出震耳欲聾的尖叫聲
這時，天幕上空再次飄來了陰鬱的獨白。
那個澄澈的嗓音像是溫柔的魔鬼
101nove.comtureofyesterday”
大家聽出，他的語速變快了，越來越快，最後極快，這特麼沒有台詞功底，就得靠後期製作了
英倫腔調溫柔又冷酷，傲慢而充滿譏諷，就像心魔在作祟，一句一句說著紮心的話語。
最後一段獨白是主人公掙脫心魔的部分，也是自我救贖的開端。
所以，心魔的語速必須要既快又狠厲，還要有即將消亡的垂死掙紮之感，更要吐字清晰
就在這時候，全場的大熒幕上，隱約出現一個忽明忽暗的畫麵
黑夜星空下，男人站在登機台階的高處，衣袂飄飛。
鏡頭離得很遠，從下往上仰拍，漸漸拉近特寫。
俊美的臉龐，露著清冷笑意，貴氣而又陰鬱，桃花眸子眼神詭譎，吐著帶毒的信子，殘忍地低喃出冰冷的字眼
現場觀眾們“”
難以置信，這大段大段的英文獨白，竟然也是現場完成
純英文的台詞，詭譎而又傲慢的英倫腔調，沒有一點失誤
“你無法描繪昨日的影像，
“於是以鮮血塗抹你的心，
“你無法對命運說不，
“隻得用纏於頸上的鎖鏈，
“轉動著時間之輪。
“你築起道德的高牆，