齊白石，本名純芝，後來覺得這名字過於柔弱，不足以體現他堅韌的藝術追求，便改名為璜，字瀕生，仿佛要浴火重生一般。他給自己起了個藝名叫白石，又號蘭亭，借山吟館主者，寄萍老人等，每一個名號都代表著他人生的不同階段和藝術感悟。
大多數人知道齊白石，是因為他畫的蝦栩栩如生，名揚天下。可是卻沒人知道，獨愛他畫牛，總覺得那牛背上馱著的是他一生的辛酸和感悟。
不過齊白石畫牛，一輩子都幾乎是一個路數：垂柳依依，老牛靜默地佇立於樹下，隻留下一個充滿故事的背影。這柳，這牛，仿佛成了他靈魂的象征，也成了他獨特的藝術符號。
陳陽凝視著眼前的這幅柳牛圖，心跳不由自主地加快了，確實是齊白石的真跡，在陳陽的記憶深處，這幅畫第一次在拍賣會上露麵就拍出了570萬元的天價，此後更是身價暴漲，最終突破了千萬大關。
陳陽看著手中的柳牛圖，嘴角不禁泛起一絲笑意，這幅畫在他眼裡實在是一言難儘。如果有人把這畫送給他，他肯定要好好考慮考慮要不要接受這份厚禮。
就這？就這？這玩意兒也能算名畫？柳樹，牛屁股，沒了？這也能賣錢？要是我也去畫兩棵樹，再畫個牛屁股，說不定也能成名作，到時候就叫它《楊柳母牛圖》！
與陳陽的輕視不同，後世一些學者居然對這幅畫的意境進行了深入的研究，還煞有介事地解讀出了許多深刻的含義。他們聲稱齊白石的這幅《柳牛圖》充滿了玄機，像一個藏著寶藏的迷宮，普通人隻能看到表麵，如同置身於濃霧之中，根本看不清方向，更彆說找到寶藏了。
用更通俗的話來說，就是對著這幅畫，大多數人隻會感覺一頭霧水，完全領會不到所謂的藝術點。他們就像隔著一層毛玻璃看花，朦朦朧朧，似懂非懂，最終隻能無奈地搖搖頭，認為這不過是一幅簡單的牛屁股，沒什麼特彆之處，更談不上什麼藝術價值。
聽到很多專家、大師這麼說，一些人心裡犯嘀咕：“這畫裡到底藏著什麼秘密？難道是我太膚淺了？”
而那些真正懂畫的行家則認為，隻有專業的人士，才會洞穿這幅畫的絕妙之處，看出畫中的點睛之筆和隱藏得一時讓人難以識彆的奧秘之處，懂得這幅畫的真正價值所在。
門外漢走馬觀花，看到的隻是一頭牛的屁股，甚至覺得這屁股畫得都漫不經心，不過是水墨隨意塗抹，毫無章法可言。
第一，這幅畫它貴在細節，以那備受爭議的牛屁股為例，這牛屁股，看似簡單，實則暗藏玄機。雖然齊白石畫的隻是牛屁股，卻比一頭正麵的牛更難塑造！正是沒有神態的刻畫，用水墨來展現牛的形象就更為困難。
“你們看那墨跡，濃淡相宜，粗細有致，可不是隨意塗抹，而是經過深思熟慮的布局。”
那牛屁股的紋理，更是細致入微，仿佛能感受到牛皮的質感，牛毛的觸感。沒有正麵的牛，卻比畫一頭正麵的牛更難！因為，它需要畫家對牛的形態有更深刻的理解，才能用寥寥幾筆，勾勒出牛的輪廓，展現出牛的神韻。
價值上千萬的牛屁股！
這是一種化繁為簡的藝術，是一種此時無聲勝有聲的藝術境界。
齊白石沒有畫牛的眼睛、嘴巴，卻巧妙地用牛屁股的朝向、犄角的位置，暗示了牛的動作和神態，仿佛這牛正悠閒地漫步在柳樹下，又仿佛它在回眸觀望，充滿了靈動和生機。
這留白，這想象空間，才是這幅畫的點睛之筆！這幅畫的藝術性就在於，它能引發觀者的思考，讓人在欣賞畫作的同時，也能感受到畫家想要表達的情感和意境。
所以說這幅柳牛圖，粗中有細，簡單中蘊藏著生動，還能引人遐思，這就是《柳牛圖》的藝術性！
第二點，這幅《柳牛圖》的價值，遠不止畫麵精妙那麼簡單，它更貴在意境，貴在畫家傾注於其中的深厚情感。
可以想象，年邁的齊白石，站在畫布前，思緒仿佛回到了童年——那個無憂無慮，與老牛為伴的時光。那時，他還是個在田間地頭奔跑的孩子，脖子上掛著祖母送的驅邪銅鈴，叮叮當當，清脆悅耳。
手裡拿著長長的牛鞭，輕輕一甩，老牛便慢悠悠地走著，走向山坡，走向那片綠油油的草地。小齊白石躺在柔軟的草地上，望著藍天白雲，聽著鳥語蟲鳴，感受著微風拂麵，那是多麼愜意，多麼自在！這份童年記憶，如此鮮活，如此珍貴，如同烙印般刻在了齊白石的心底。
而畫中的柳樹，更增添了一層離愁彆緒。柳，諧音“留”，在華夏古典文學中，柳枝常被用來表達離彆之情。古人折柳相贈，希望遠行的友人能夠留下，表達了深深的惜彆之意。
齊白石寥寥幾筆勾勒出的柳枝，看似隨意，實則飽含深情。或許，這柳枝寄托著他對故鄉的眷戀，對童年時光的懷念，亦或是對已逝歲月的追憶。
這章沒有結束，請點擊下一頁繼續閱讀！
這看似簡單的柳枝，卻蘊藏著畫家對家鄉深深的依戀和對過去時光的無限感懷。