“撲嘎慘的！”攝影師嘴一歪，罵道:“開關機會不會？”
“額……，會。”
“撲嘎慘！那你還想會什麼！”
“……”
攝影師一邊罵罵咧咧著，一邊往門口走，走到楊秋旁邊也照例好奇看了他一眼，不過興許是真餓了，掃了一眼後便一路小跑著出了攝影棚。
楊秋看了看攝影棚裡奇怪的配置，忽然想起了某些傳聞，然後猛地一拍額頭，乘著下一個鏡頭還沒開拍，也一溜煙地跑了出去。
這怕是，遇到拍‘七日鮮’影片的人了。不過，這群人果然還真是玩的‘一鏡到底’。
所謂的‘七日鮮’電影，就是從籌備開拍到上映，隻用了七日的電影。
七天！這是什麼概念？
就是除去剪輯除去拷貝除去聯係影院除去演員籌備，留給你拍電影的時間，最多最多也就三天時間。就這點時間，還有人能極限壓縮，一天都有拍完的。
三天時間，給正規的劇組，演員背完台詞的時間估計都不夠。
這些人是怎麼辦到的？
簡單！
這年頭，喜歡看京劇粵劇的人不少，尤其是香江地區，由於語言關係，粵劇尤其受歡迎。而粵劇經過幾百年的發展，很多戲劇已經成本成幕，在舞台表演了很多年了。
以前受於技術的限製，粵劇最多也就錄個黑膠唱片賣賣；但有聲電影一出來，就有人把粵劇從戲劇舞台，搬上了電影舞台。
你說搬就搬吧，你把粵劇內容電影化一下也好，多幾個遠景近景全景特寫啥的轉換一下，也精彩一些不是。
可不要忘了，前文裡說過，這年頭一部粵語電影想大賣是極難的，所以導致大部分粵語電影的投資也就少的可憐。
像國語電影，投資基本是十萬起步；可粵語電影呢，三萬四萬的，不能再多了。
錢一少，資金一緊張，膠片和人員也就少了，你想玩鏡頭，除了沒膠片，還沒人跟你玩呢。所以這些粵語片拍的，經常就一個鏡頭擺到底，反正隻是唱個大戲，對著舞台拍就好，玩那麼多花樣做什麼。現在，即省錢又省力，多好！
這，便是所謂的‘一鏡到底’是也。
不過他們這麼一搞，忽然發現——嘿！還挺賺錢！
怎麼說？
因為現在二戰剛過，全世界都百廢待興。人們被戰爭壓抑了幾十年的娛樂熱情，突然間便釋放了出來，結果搞得世界的電影院都一家接著一家修。這電影院一多，你片庫裡的片子起碼得有一些存貨輪著放吧。
結果電影院老板去片庫一看，不行啊，好多片子都是戰前默片時代拍的，怎麼拿出去吸引觀眾。
買買買！
所以，他們拍出來的這些所謂的‘七日鮮’，隻要不是真的不忍下目，或者和彆人重複，還有點看頭，能勉強保本的，一旦拿到電影院去，大老板最喜歡了，大筆一揮，就可以拿到五萬的買斷費。
五萬減四萬！哈，純賺一萬！
誰不乾？
所以這年頭，經常有人靈機一動，有了個好點子，就找老板拉投資組建‘一片’電影公司拍電影，拍完把電影一賣，便解散公司，繼續想下一個點子，如此重複循環。
這樣拍出來的片子能好？
因此這年頭不少拍出來的粵語片，便被人叫做了粵語殘片，這片都殘了還能怎麼樣。
這和‘七日鮮’電影一起出名的，便是‘雲吞麵’導演了，如前文所見所述，見字明義，便不再多說了。
卻說楊秋看了一回西洋景，倒是有些又好氣又好笑，莫名想起了後世香江電影，那所謂‘黃金十年’之後極速的衰落。
不過現在他人微言輕，啥也不是，也說不了什麼。再說資本逐利而行，誰也不可能攔得住，他可不會去螳臂擋車。
你看那些港娛書裡，可有主角去挽救‘十年’之後的香江電影麼？
不過想想可能也有，隻是大部分港娛書還沒寫到那，就或太監、或河蟹了。
如此零零總總，一路胡思亂想著，楊秋便到了侯王廟隔壁的北帝街。
如果說友僑是籬笆小院，那南洋片場便是高門大戶了，光片場的圍牆便有個將近三米，將外麵各種探尋的目光給擋了個嚴嚴實實。
還是邵氏有錢啊！
這麼想著，隨便和門衛聊了兩句，嘮了兩下家常，楊秋抬腳就走向了南洋的攝影棚。
這次紅燈沒亮，一推門，沒成想，楊秋又瞧了一次西洋景。（未完待續）