東京文藝時代！
掌聲！還是掌聲！
雖然放映廳裡的掌聲並不能真正決定一部電影能不能獲獎，可蒂埃裡還是很滿意的。
法國的老正白旗回到了自己的故土，他又看了一遍《那年夏天，寧靜的海》。
這部電影實在是給他留下太深刻、太美好的印象了。
當時，在酒店的時候，就反複的看了好幾遍，每一次他都會被感動的流淚。
蒂埃裡認定，這是一部極其出色的電影，這樣的電影才應該進入戛納。
而現在，他很想了解評審團對這部電影的看法，畢竟，這是他力薦的片子。
可是，蒂埃裡有些躊躇，因為今年評審團的主席，是個德國人。
維姆·文德斯。
去年，他憑借著一部《柏林蒼穹之下》獲得了戛納電影節最佳導演獎。
一個德國人做戛納電影節的評審團主席，這讓法國的老正白旗不爽，也算情理之中。
不過，此刻的文德斯，這位德國大導演完全被這部電影感動了。
本來，身為評審團主席，並不需要跟評審們一樣觀看每部入選的電影，但這部《那年夏天，寧靜的海》不同。
之前今村昌平的《黑雨》沒能進入戛納，身為德國人的文德斯心裡很清楚原因是什麼。
若是這部愛情電影，質量不夠出色呢？
那豈不是讓戛納電影節丟了臉麵嘛。
一個德國人，為了法國的電影節如此著想，文德斯還真沒把自己當外人。
在放映廳裡，評審團有自己特彆的觀影席，座椅前有一排小桌，供他們做筆記。
可這部電影很快就讓評審們忘記了做筆記，文德斯也是如此。
兩個聾啞人的愛情，竟然拍的如此感人
愛情根本無需用言語表達，光是這一點，就太妙了。
而最後茂沒有回來，那花傘與衝浪板的鏡頭，讓這位大導落淚了。
一般來說，他們這些評審要儘量的控製自己的情緒。
可很快的，文德斯又笑了起來。
為何會笑呢？
在衝浪板飄向大海之後，茂又出現了。
當然，這算是花絮，也是貴子的回憶。
在回憶中，貴子跟茂一起經曆了許多，有許多之前鏡頭並沒有記錄下來的東西。
比如，貴子在茂的注視下，她拿著衝浪板在沙灘上，模擬衝浪。
先是趴在衝浪板上，雙手做劃水姿態，然後又突然起身，站在衝浪板上，雙腿微曲，雙手保持著平衡，仿佛此刻正駕馭浪濤。
可就架勢上來說，有好像視大海波濤如無物。
雖然隻看她背影，但實在是惟妙惟肖，這真的太好笑了，讓人忍俊不禁。
這一幕為何不放在電影正片中呢？
哦，大概是最後的收尾，男主角的死太突然了吧。
文德斯他知道自己的心情已經被這部電影的導演所掌控，可是，掌控就掌控吧，這真的是一部好片子。
這麼說來，這部電影絕對是依靠其高質量而入圍的！
文德斯真是為法國的電影節，操碎了心。
必須要強調一下，今年的戛納電影節評審團，真個來頭不小。
除了文德斯之外，還有一位特彆引人注目的大導演。
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基。
他出生在波蘭，而現在是法國國籍，今年還不到五十歲，但他已經是電影大師了。
去年的《殺人短片》獲得了評審團獎，而在83年的時候，《影迷》這部電影拿下了莫斯科電影節的最高獎！
雖然，莫斯科電影節的名氣比不上歐洲三大跟奧斯卡金球，可是全球的電影人心裡都很清楚，蘇聯的藝術水準是非常高的。
這位已經禿的一塌糊塗的電影大師，此刻麵色凝重。
沒人能看出他的情緒來，而事實上，他在內心思考著一個鏡頭。
《那年夏天，寧靜的海》之前幾乎所有的鏡頭，都是把人物放在了畫麵的正中。
而隻有茂死前，他一個人帶著衝浪板去衝浪。
他是走進了鏡頭，又走出鏡頭。
顯然為之後茂的結局做了鋪墊。
這個岩田武，是個高手！
評審團裡還有一位歐洲知名的音樂大師，喬治·狄耐許。
他的電影配樂享譽全球，到目前已經拿到了4座奧斯卡小金人。
在狄耐許的心中，他的一生之敵是一個叫莫裡康內的意大利。
好吧，就算是狄耐許也承認，莫裡康內真的非常厲害，他不光高產，而且總是能震撼世人。
莫裡康內最著名的是‘大鏢客’三部曲配樂，特彆是第三部《黃金三鏢客》結尾的那一段，配合著圖科（醜賊）瘋狂的在陣亡者墓地裡奔跑，試圖發現傳說中的寶藏。
即《theecstasyofld（黃金狂喜）》。
這被許多人評價為影史第一。
但現在，狄耐許又發現了一個‘敵人’！
這部電影的配樂太棒了！
《那年夏天，寧靜的海》很明顯是一部安靜的電影，那麼，如何給一部安靜的電影做配樂呢？
至少，不能打破這安靜，但音樂就是有聲音的。
狄耐許自認他來做配樂，恐怕也很難，至少，不會比現在這個更好。