地獄樂隊，他們主打的風格是死亡重金屬，搖滾裡氣氛最熱烈，最能引起共鳴的那種。
藝術的表現形式各不相同，有高雅的也有樸素的，不同的表現形式的受眾不同，在維也納金色大廳就該彈奏《獻給愛麗絲》、《春之聲》、《藍色多瑙河》一類的曲子。
街邊的大劇院，那就該放二人轉，梆子，快板。
這是由受眾決定的。
地獄樂隊的粉絲都是這個時代最潮流的年輕人，他們玩改裝機車，打滿舌釘耳釘，染發紋身，可以為一個麵子或義氣隨便就把生命廉價的放在台上，躁動，年輕，肆無忌憚。
要征服他們，隻能是和地獄樂隊同樣類型的搖滾，不是說其他類型不好，是這些觀眾欣賞不來。
這就很耐人尋味了。
玩音樂的可以是瘋子，但沒人是傻子，地獄樂隊察覺到觀眾們的反應，不是抗拒，不是嘲笑。
恰恰相反，是期待，是興奮，是隱約的盼望。
萬眾矚目下，貝斯手自彈自唱，小室哲哉的canyoucele
ate從他指間流出。
這首歌在日本搖滾界的地位大概相當於內地《海闊天空》的地位，雖然作者是個偷稅漏稅的家夥，但是天賦才情這東西和人品無關。
激烈的音符直接引爆了全場情緒。
這本就是能登上流行排行榜，在十幾年間都被傳唱的頂級歌曲，在貝斯手的演奏下更加富有生命力，每一個聲調都蘊含無與倫比的力量。
歌至高潮，貝斯手身上冒出蒼藍色的火焰。
這火焰沒有傷害他，反倒隨心而動，為他增添些許神秘，更有一絲的神性。
一曲終了，地獄樂隊的臉色並不好看。
比有人上門踢館更令人痛苦的是什麼？
是踢館的真的比你強那麼微不足道的一點點！
在外行看來是沒有什麼一點點的，贏一線就是贏到沒邊了！
地獄樂隊的曲子是原創樂曲，好聽是好聽，也不可能比得上幾千萬銷量的同風格專業音樂，加上這個貝斯手本身情感豐沛，寬廣的音域，紮實的功底，確實是要比地獄樂隊的演出強上那麼一點。
一個綠頭發的莫西乾長發混混反應過來，大聲喊出他的名字“八神庵！八神庵！”
於是全場都在歡呼同一個名字。
八神庵！
“……”
一直在遠處打量這場爭鬥的蝴蝶和陸仁甲可不是那些狂熱的觀眾，他們清楚的看到，在貝斯演奏出最後一個音符的那一刻，八神庵融入風中，在沒有驚動任何普通人的情況下，和來時一樣，自顧自地走掉了。
隻有地獄樂隊和兩位輪回者能察覺到他的氣息。
比贏了更惡劣的是什麼？
那就是根本沒把贏下你的事實放在心上！
銀發的吉他手隨便抓起一個前排的觀眾，冷冷問他“那個八神庵是什麼人？從哪裡冒出來的？在哪裡能找到他？”
被他抓住的小混混一臉榮幸，看樣子大有把身上的皮衣珍藏一輩子不洗的趨勢。