《消夏圖》很妙的一個地方，是這位文人此時的情境和他左側屏風中的畫麵相似。第一重屏風中也有一正坐在榻上的老者，其榻上也放置有圖書、筆、硯等物，還有三個童仆圍繞。
屏風之中又畫了一山水屏風，環環相套。
這種畫中有畫的手法叫做“重屏”，是五代畫家很喜歡采用的表現手法，能增強欣賞的趣味性，同時也表現出對空間的一種重組和剖解。
嚴格來說，那才是畫中畫。
而現在發現的這種，隻是將一幅畫藏在另一幅畫的下麵而已。
馬漢飛知道自己表達有問題，沒反駁。
“藏裡麵的畫，是什麼畫？哪位畫家的？”馬漢飛又問。
“你們自己看。”楚健將畫遞過去。
沈世傑和馬漢飛立即湊在一起觀賞。
說實話，他們對油畫都不怎麼懂鑒定，了解甚少，尤其還是國外的作品。不過，從這紙質來看，應該是有點曆史的。
油畫，說白了就以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布、紙板或木板上進行製作的一個畫種。
作畫時使用的稀釋劑為揮發性的鬆節油和乾性的亞麻仁油等。畫麵所附著的顏料有較強的硬度，當畫麵乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。
它是西洋畫的主要畫種之一，最早誕生於荷蘭，如今已成為世界性的重要畫種。
其中，最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。
19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料、油漆等。
“古典時期的吧？”馬漢飛看了一會，開口道。
雖然不太會鑒定，但他知道，油畫的發展過程可分為古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的製約，呈現出不同的麵貌。
最主要是，眼前這幅畫是一幅聖母畫像。
馬漢飛才猜測是古典油畫，因為聖母畫像一般流行於16世紀。那時候，歐洲很多教堂都有這種畫。
“估計是，畫中的聖母，好像是西斯廷聖母。”沈世傑說道。
在畫麵上方，簾幕展開，聖母抱著小耶穌走來。她的衣著有白、紅、藍三種顏色，分彆象征著純潔、愛和真實。她清秀的臉上有一種柔和的凝重，這分明顯現著母親的憂鬱和無奈，也昭示了聖子的命運。
最下方的兩個小天使，天真的臉上是疑惑的神氣，他們不知道發生了什麼事。在這裡，拉斐爾的匠心不止是讓畫麵得到了充實，而且在意蘊上，也有了更為豐滿的表現。
在聖母身後，彌漫的藍光構成了深處的背景，裡麵是嬰孩的頭像。這是一種喻示聖母是神的母親，但同時也是人的母親，因為她的兒子耶穌是神子也是人子。
現如今，“聖母”兩個字已經成為了貶義詞。
馬漢飛見沈世傑能說出畫中聖母的名字，有些吃驚，轉頭一看，發現沈世傑正拿著手機查閱，頓時無語了。
行吧！是他有點落後了。
“查出這幅畫是誰畫的嗎？”馬漢飛問沈世傑。
“這種畫在西方很流行，應該很多畫家都畫過。不過，最出名的應該是拉斐爾。”沈世傑說道。
拉斐爾是意大利畫家、建築師，與列奧那多·達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝複興三傑”。
他的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。
37歲就死了，可謂是天妒英才。
不過，他雖然死得早，但因為比較勤勉，所以給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。
拉斐爾博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。
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