“魚爹流行歌給我帶來的震撼也很大，但比起今天這二胡和藍星笛的演奏，似乎缺少了一份厚重和沉澱感，感覺魚爹現在是愈戰愈強了！”
倆解說看向嘉賓葉知秋。
問了個觀眾都在關心的問題
“羨魚老師還有其他樂器嗎？”
“有啊。”
葉知秋肯定回答。
彈幕陡然更加興奮！
倆解說滿臉狂喜
“比如？”
葉秋朝著屏幕努努嘴。
倆解說頓時愣住。
直播間的觀眾也有些傻眼。
不是吧？
羨魚的下一個樂器作品是，嗩呐？
……
沒錯。
笛管項目比賽完，嗩呐的決賽即將開始了！
而葉知秋的意思很顯然
繼二胡和笛管後，羨魚的第三個樂器創作，竟然是嗩呐！
不過現場以及其他洲觀眾並沒有第一時間得到消息。
看到嗩呐的決賽即將開始，觀眾樂了。
“來了。”
“這個樂器流氓！”
“昨天看嗩呐比賽就感覺不行了。”
“比起二胡，果然還是嗩呐更適合把人送走。”
“我真的欣賞不來嗩呐。”
“我們家鄉的習俗，死人的時候才吹這玩意兒。”
“我們那結婚也吹。”
“很多地方都是這樣的，結婚吹死了也吹，甚至還有小孩滿月吹嗩呐的。”
“開玩笑，嗩呐可是藍星唯一可以從滿月吹到頭七的樂器。”
“說起來之前江葵唱《九兒》，裡麵的嗩呐就很好聽，說明這個樂器還是有可聽之處的，主要看怎麼運用。”
好吧。
雖然《九兒》中對嗩呐的運用，確確實實是改變了人們一些對嗩呐的看法，但很多人對嗩呐還是很難愛的起來。
……
討論中。
嗩呐比賽開始。
秦洲選手第一個出場。
各洲直播間一片歡聲笑語。
“下麵請欣賞民間藝術，嗩呐表演！”
“讓我康康是秦洲哪位曲爹負責了嗩呐的創作。”
“哈哈哈哈哈哈，好像沒有曲爹專門寫過嗩呐的獨奏作品吧，運用嗩呐作為點綴的倒是不少，比如羨魚之前那首《九兒》。”
“這玩意兒的確適合打輔助，用的好就是神來之筆。”
“不過這畢竟是藍樂會。”
“好歹也是一枚金牌。”
“作品信息出來了！”
“誒？”
“噗嗤！”
“怎麼還是他！”
隻見舞台大屏幕上浮現出作品信息！
作品百鳥朝鳳
作曲羨魚
演奏宋舟
羨魚仿佛跟樂器杠上了一樣，連嗩呐創作都摻和了進來！
……
中洲直播間。
觀眾跌宕的心情，好不容易從《故鄉的原風景》中平複，此刻一個個又炸毛了！
“啊！”
“不行了不行了，要死要死要死！”
“快掐我人中！”
“我需要速效救心丸！”
“我套你猴子，咋又是羨魚，這家夥還真是葷素不忌啊！”
“不是說這貨最擅長鋼琴嗎，明明逼格那麼高雅，怎麼在藍樂會又是二胡又是嗩呐創作的，咱能不能玩點陽間的樂器啊！”
“恐魚症發作中……”
“這家夥是不把觀眾送走不罷休？”
“等等，先彆急著死，這項目跟咱沒關係啊！”
“咱中洲沒有幾個會嗩呐的，昨天三個選手就被團滅了，根本沒進決賽。”
“笑死！”
中洲觀眾的心態一下子放正了。
要不咱們這波給秦洲的對手加加油？
而就在這些彈幕中。
舞台上的秦洲選手已經奏響了嗩呐！
……
百鳥朝鳳。
原名，十樣景。
在天朝重點嗩呐曲中，它最具代表性，將嗩呐的表現力演繹到了一種極致。
未必是喜事還是喪事。
這首曲子其實是以熱情歡快的旋律喚起人們對大自然的熱愛，對勞動生活的回憶。
土？
俗？
要知道《百鳥朝鳳》不僅僅是一首嗩呐曲，還被改編成了古箏曲、手風琴曲、鋼琴曲等。
這樣的曲子可不簡單。
當正式的嗩呐聲響起，觀眾的表情，或多或少的起了變化。
這種感覺怎麼形容呢？
大家好像在這段樂曲中聽到了各種各樣的聲音。
布穀鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈……
鳥兒的叫聲嘰嘰喳喳。
好像還有公雞的啼鳴聲穿插其中。
黑夜消逝。
朝陽升起。
這種寓意在曲子中展現的淋漓儘致。
鶯歌燕舞鳥語花香，一切都是那麼的熱熱鬨鬨，那是一派生機勃勃的大自然景象。
活潑。
粗獷。
接地氣。
哪怕之前對嗩呐一臉嫌棄的觀眾，此刻都不由得被這種氣氛感染，悄然間豎起了耳朵。
事實上。
藍星觀眾聽到的並不是民間流傳的《百鳥朝鳳》版本。
民間流傳的樂曲結構鬆散沒有高潮，裡麵有很多演奏者的興即興發揮。
什麼母雞生蛋咯咯噠。
甚至連小孩老人的哭叫聲等都隨意加入。
林淵當然不會采用這麼鬆散的結構去比賽。
他做了自己的改編，甚至結合國家隊改編的特色，把這項樂器的魅力呈現的更加全麵，這是一隻不同於民間版本，卻又脫胎自民間版本的完整作品。
喜歡的依然喜歡。
不喜歡的，也不會再那麼抗拒。
……
嗩呐注定是熱鬨的。
就如同此刻的中洲直播間。
一群人玩梗
“躺著聽是對嗩呐最起碼的尊重。”
“這首嗩呐曲有點意思啊，羨魚確實有東西，我建議你們回頭下載下來設置成起床鬨鐘，吹醒了就去上班，吹不醒了直接上路。”
“人一躺，布一蓋，全村老少等上菜。”
“莫名想起一句話，紅傘傘白杆杆吃完一起躺板板。”
“我看你就是想吃席了！”
“初聽不知曲中意，再聽已經是棺中人。”
“我剛剛從側躺改為平躺了，臉上的表情也安詳下來了，感覺身體越來越輕了，甚至還隱隱約約聽到哭聲了。”
“隻有我覺得，好像還挺好聽的嗎？”
“還有我。”
“你不是一個人。”
“這首嗩呐曲有些神奇，我分不清是大喜還是大悲，感覺這聲音就很純粹很絕對。”
“聽的難受。”
“這嗩呐分明就是嘲諷，羨魚在告訴我們，他已經送走好幾批中洲選手了！”
怎麼說呢。
撇去競爭關係不談。
中洲觀眾對羨魚的觀感並非厭惡。
有點像很多國人看待飛科的那種感覺？
可敬的對手。
隻是涉及到比賽的時候，大家還是會上頭，無比渴望的想要狠狠虐死羨魚。
不過很顯然。
這個目標今天他們是完不成了。
一首《百鳥朝鳳》，嗩呐比賽的懸念再度被羨魚提前終結。
不過不得不承認
嗩呐沒落真的是有原因的。
雖然這首曲子也是天朝大名鼎鼎的作品了，但給觀眾的印象，卻遠遠不如羨魚前麵的作品深刻。
哪怕這是一首冠軍嗩呐曲。
那真正進入大家心中的作品是什麼？
是《賽馬》。
是《二泉映月》。
是《故鄉的原風景》。
是楊鐘明和阿比蓋爾的那些作品。
這或許和嗩呐音色天生無法做到優美有關。
當然也有觀眾產生共鳴，《百鳥朝鳳》當然也無比優秀，不過這個人群的體量比起前麵那些曲子終究還是太少了些。
“孤獨的樂器。”
秦洲直播間內的葉知秋一針見血“不那麼合群的樂器，總是混的不那麼好。”
鋼琴小提琴之類為什麼成為主流？
因為它們太合群了。
無論通俗流行歌還是高逼格的交響樂，編曲總少不了它們。
而嗩呐呢？
隻有在特殊情況下才會被運用到。
頓了頓。
葉知秋又道
“其實這也是羨魚讓我覺得格外尊重的地方，他什麼樂器都能玩也會玩，無論大眾還是小眾都能一視同仁，我不知道嗩呐會不會繼續沒落下去，但我想以後的藍星嗩呐曲中必然會有《百鳥朝鳳》的一席之地，也正是因為這份能力，羨魚才能把嗩呐運用為武器，一般人都不敢用也不會用的武器。”
好嘛。
你也學陸盛吹羨魚。
不過比起陸盛的“口嗨”，葉知秋的話，倒是更容易被大眾接受和認同。
嗩呐隻是再一次證明
那些懷疑羨魚樂器作曲能力的人，可以從此刻開始閉嘴了。
從鋼琴玩到二胡，再從藍星笛玩到嗩呐，一個人做到真正意義上的雅俗共賞，其樂器造詣根本不容質疑。
今天的三輪決賽，是羨魚一個人的樂器秀！