真實言之，李文音察覺，此乃複興華國古老文化的障礙之所在。
那些自封正宗的古典風情派，常視融入異國風味的國風為恥，自負為正宗正脈，斥他人之作皆為假冒。
然而李文音洞察深邃，國風之界遠非如此局促狹窄！
絕不能因為某套套路下的國風曲調動人，便將其捧作國風音樂的佳品。
此舉非但桎梏了國風音樂的可能性，
多數聽眾未能領悟其中奧妙，此舉或將固化所謂國風，令其無新意，無法孕育更精彩的佳作，甚至顛覆人們的認知！
此將誤導大眾對華國悠久文化的認同感，導向誤讀！
的確，公式化的國風定義會迷惑群眾，讓民眾誤以為僅限於五聲音階、特定的和弦、民族樂器構造，便是國風之所在。
其實不然，華國音樂重在意境而非形式。
一旦商業化跨越某種界限，民眾對國風的理解便會步入誤區。
如同使用非民樂、非五聲音階，非古典詞韻者，則難稱為國風一般！
莫名的，此感讓李文音心生煩躁。
每有真心投入文化的音樂人，都會從心厭惡這些誤事小妖小怪。
因為他們背負的是使命感與責任。
思考之後，李文音加速了新輯進程，聯絡秦嵐，請來了伴舞團隊，策劃起巡演的相關事宜。
得益於富裕的公司在財務上的支援，與貼心女友的存在，諸多事務確實省去了很多憂慮。
至少，演唱會預算無須親操心，票價無須過高，隻求盈不虧，盈利便是勝利！
這樣的準備耗時近兩周，看似頗長，但從專輯發行至演唱會籌備來說，速度之迅猛讓人驚歎。
知情的業內同仁聽到這簡短到近乎離譜的準備期，無不心頭驚顫
“當我是糊塗蛋嗎？”
“開玩笑要適度哦！”
“他一個月做完整張專輯？我還一天能譜五十首曲子呢！”
笑聲散去，這則消息被淡忘。
終，在八月十五日，一則娛樂新聞登上了熱榜。
“李文音首張數字化專輯麵世，首場演唱會門票開啟預售！”
如專輯同名，李文音的首次滬城演唱會——名為《華境·國風》！
這專輯之名，瞬即掀起網絡熱議。
【天啊！牛逼依舊無人可及！】
【李文音不鳴則已，一鳴動國風！】
【不至於吧，說真的，國風聽得膩死了，來回就那幾樣……】
【嘿，急啥，那可得是李文音的國風呀！】
【感覺李文音的國風有點兒與眾不同耶……】
網民熱議不休。
圈內圈外，李文音的好友也自發為公司微博轉推消息，熱度攀升不止。