第512章雪鬆音樂交流會
周董的歌曲有許多都是“前奏即封神”，就如之前的《花海》前奏就能給人一種驚豔的感覺，這首《夜曲》同樣如此。
歌曲開始播放，首先進入耳朵並非樂器聲，而沙啞的“滋滋”聲，像是老式電台調頻乾擾聲，又容易讓人聯想到黑白電視的噪點畫麵。
隨即前奏的核心樂器——吉他聲響起。
並且還不是一把吉他，而是三把吉他同時在演奏，各司其職。
第一把吉他穩住總體節奏，第二把吉他用尼龍弦的沙啞感替代人聲，在主歌還沒開始之時便給人一種故事感，第三把吉他則是隻在樂句的銜接處輕輕帶過，給旋律披了層薄紗，更有層次感了一些。
同時還有極淡的風鈴聲隱藏在三把吉他聲中，在總體悲傷的氛圍中增添了些明亮的感覺，不至於那麼死氣沉沉。
十多秒之後，也就是前奏的後半段，電bass聲也悄然加入，用紮實的低頻托住了整個和聲。
整個前奏沒有一句歌詞，卻提前把“紀念死去的愛情”這個核心的情緒，提前喂給了聽眾。
此時的顧悅風感覺自己就像是正在品嘗一份頂級美食的美食家。
品嘗一口之後，食材的新鮮度、調料的比配、火候的掌控，一切都恰到好處，帶來的結果就是頂級的享受……
二十多秒的前奏很快過去，當主歌響起之時再度讓顧悅風眼睛一亮。
“一群嗜血的螞蟻被腐肉所吸引，”
“我麵無表情看孤獨的風景，”
“失去你愛恨開始分明，”
“失去你還有什麼事好關心～”
……
顧悅風沒想到這首歌居然是說唱！
最最重要的是，又聽了幾句之後，顧悅風從這首歌中感受到了一絲“古典”的氣息。
說唱和古典，這兩個本不該沾邊的風格，卻在這首歌中相處的如此融洽。
其實這首歌能成為華語樂壇經典曲目，很重要的一個原因就是做到了“古典與流行的精準融合”，可以說是用流行音樂的殼，裝下古典音樂的魂，再用細膩的細節讓兩者無縫融合，毫無生硬感。
“烏鴉在樹枝上詭異的很安靜，”
“靜靜聽我黑色的大衣，”
“想溫暖你日漸冰冷的回憶，”
“走過的走過的生命，”
“啊四周彌漫霧氣，”
“我在空曠的墓地，”
“老去後還愛你～”
……
聽著耳機裡傳出的歌詞，顧悅風感覺像是在看一部無聲的電影，從落葉到琴鍵又到墓地……腦海中的畫麵跟隨著旋律不斷變幻，注意力被牢牢抓住。
並且除了這首歌詞曲本身，李俊達的演唱也相當出色。
李俊達天賦本就不錯，這兩年更是一步一個腳印唱功持續進步，但在這首歌初聽卻給人一種“吐詞不清”的感覺。
科班出身的李俊達不可能會犯這樣的錯誤，所以很顯然這是江圖特地要求的，經典的“周氏唱法”。
在前世對於周董“吐詞不清”的批評聲不在少數，但有些歌曲歌詞唱清晰了反而沒那種味道了。
就像這首《夜曲》刻意模糊的唱腔仿佛與樂器聲融為一體，一下高級了起來。
並且這種“說話一樣的唱腔”，給人一種淡淡訴說自己懷念的感覺，比起歇斯底裡的呼喚，這種“克製”感反而更容易代入，能更好的體會到這首歌傳達出的悲傷情感。