【多年以後，麵對艾美獎喜劇類最佳男主角獎，吉姆·帕森斯將會回想起，來自古老東方國度的年輕作家，對他說要“先閹了你”的那個遙遠的下午……】
張潮見慣了被矚目的場麵，絲毫沒有什麼不習慣，仍舊不疾不徐地道：“這一集的‘謝爾頓’，還不夠讓人討厭。”
飾演者帕森斯若有所思，編劇查克·洛爾和比爾·布拉迪對視一眼，由查克·洛爾問道：“能詳細說一說嗎？”
如果彆的什麼小投資人，這兩個好萊塢頗有名氣壓根不會理，但是張潮畢竟是在美國也有名氣的作家，他對人物的意見還是有參考價值的。
張潮拿出手機的記錄本看了兩眼，才道：“謝爾頓和萊納德都是天才的人設，但是萊納德顯然更有‘人性’，更善解人意，更渴望正常的社交，更希望與佩妮這樣女生交往，並且會為太過‘nerd’的愛好、習慣感到羞恥。
相比之下，謝爾頓就是顯得不近人情，並且毒舌、刻板。我這麼總結沒有問題吧？”
帕森斯和查克·洛爾等人都紛紛點頭，張潮的總結並不算全麵，但都說到了要點上。
張潮接著道：“既然謝爾頓是這麼一個人設，為什麼還要給他留那麼多‘小尾巴’嗎？”
“‘小尾巴’？”大家顯然被張潮臨時起意的“中式英語”給弄懵了，許蕊雅很快接過來解釋道：“中文裡‘小尾巴’指的是處理問題時沒有完全處理乾淨，遺留下來的部分。”
這些大家明白了，查克·洛爾有些明白過來了，於是問道：“你的意思是，謝爾頓的形象與萊納德有一點重複了？”
張潮點點頭道：“是的。既然萊納德已經表現出了‘天才’的‘人性’一麵，那麼謝爾頓在這一集的一些表現就顯得多餘了，包括——
一開始在‘高智商米青子庫’的辦公室裡填寫表格時，萊納德說謝爾頓是‘半職業選手’，說明謝爾頓‘自我安慰’的行為非常頻繁。
然後在初次遇到佩妮的時候，謝爾頓與萊納德一樣被佩妮的外表吸引了，表現出了明顯的愛慕意味。
隨後佩妮來到他們的房間時，謝爾頓在‘白板事件’上的表現，又近乎於和萊納德‘爭風吃醋’。
緊接著在佩妮坐了他的‘專座’以後，他雖然表現出‘不適’，但是仍然會屈從於萊納德的抱怨。
此外還有一些零星的台詞和表現，我就不一一列舉了。總之，我感覺到你們在處理‘謝爾頓’這個人物的時候有些猶豫，既想用他來展現‘nerd’極致的那一麵，但又怕觀眾覺得他討厭，然後放棄追劇。
不知道我說的對，還是不對？”
查克·洛爾和比爾·布拉迪聽完以後，表情變得嚴肅起來。張潮說的每一點，都“紮”到了他們的心坎上。
對於這麼一部表現“天才書呆子”的情景喜劇究竟應該怎麼拍，如何在表現人物的時候既突出特征，又不讓觀眾們討厭，這其中的平衡很難把控——因為沒有先例。
在《生活大爆炸》之前，表現天才的典型影視劇要麼是《美麗心靈》裡納什博士那樣，純粹、極致，但人生近乎悲劇；要麼是《心靈捕手》裡的威爾，從叛逆、孤獨走向與自己以及世界和解，最後灌觀眾一肚子雞湯。
當然，剩下的基本全是高智商犯罪分子——《貓鼠遊戲》裡狡黠的小弗蘭克·阿巴內爾，或者《沉默的羔羊》裡有優雅卻凶殘的漢尼拔博士。
但這些電影在刻畫“天才”方麵的內核其實是一樣的，都是消除美國大眾對“天才=nerd（書呆子）≈weirdo（怪胎）”的刻板印象，竭力體現他們“人”或“類人”的一麵。
《生活大爆炸》的邏輯是完全相反的，他們是把刻板印象放大到極端來製造笑點，但是又要讓觀眾不反感，甚至覺得這很“可愛”，其實是很難的。
查克·洛爾道：“我們去會議室聊吧。”
福克斯電視網的高層沒想到查克會這麼重視張潮的意見，不禁大感意外，但還是老老實實地跟著去了。
馬伯慵和許蕊雅就更不用說了，都是一頭霧水。馬伯慵倒是抓到了一些要點，也開始明白張潮為什麼非要把他拉來美國了。
和剛剛看的試播集相比，他的裡主人公和他一樣溫吞水般的性格，確實缺乏魅力。
幾人在會議室裡坐定，查克·洛爾就迫不及待地問道：“你說的我們其實考慮過，也確實擔心觀眾的反應。”
張潮心下浮現出上一世記憶裡自己追過的《生活大爆炸》12季的一個個經典畫麵，隻能說對一個“觀測”過這部劇整個周期的資深劇迷來說，他現在比兩個編劇、兩個主演，更能把握人物性格和劇情走向。
梳理了一下思路，張潮才道：“這部劇最大的賣點就是滿足普通人窺探‘天才’日常生活的好奇心。他們為什麼會顯得那麼怪異？為什麼要在固定時間做固定的事情？
為什麼異乎尋常地喜歡漫畫和科幻劇？為什麼無法與‘普通人’進行正常的社交？……”
張潮一邊說，其他人不時輕輕點頭，馬伯慵更是掏出了筆記本不斷記錄。
張潮道：“目前劇集裡出現的4個天才，謝爾頓、萊納德、拉傑和霍華德，其實各自代表刻板印象裡對‘天才’的幾種解讀。
既然如此，為什麼還要讓謝爾頓擁有和其他人混淆的‘人性’呢？他在劇集中的地位如此重要，甚至是奠定整部劇基調的所在，怎麼能如此不純粹呢？”
帕森斯這次搶先問道：“那應該……？”
張潮看了他含情脈脈又充滿好奇的大眼睛一眼，心裡打了個寒顫，開了個玩笑道：“首先要閹了你！”
全場的人都嚇了一跳，帕森斯更是惶恐地捂住嘴。
張潮這才笑著解釋道：“我說的是你飾演的‘謝爾頓’這個角色。這裡的‘閹’，不是指生理上的，而是說要讓謝爾頓‘去性化’。
他應該是一個生理性彆為男，但是對‘性’不關心、不追求、不回應的‘無性人’。
這樣，謝爾頓才能在個人形象上與其他幾人完全剝離。說實話，爭風吃醋上霍華德、萊納德就夠了，不必再讓謝爾頓參與。
在這方麵，他應該是一個冷靜、客觀但是刻薄的評價者。”
張潮這麼一說，大家先鬆了一口氣，但隨即思索起來。
尤其是兩個編劇和飾演謝爾頓的帕森斯，有種撥雲見日的感覺，但是仍有疑慮，另一個編劇比爾·布拉迪道：“這樣不是很多觀眾會討厭他嗎？
我們往謝爾頓身上加入‘人性’，就是希望他可愛一點，不那麼刻薄。”
現在的製片方會這麼想很正常，因為《生活大爆炸》的第一季，也是整整用了小半季的時間，根據大量觀眾的反饋，才逐漸“閹割”掉謝爾頓的‘性’征的。
這幾乎是決定《生活大爆炸》命運的最重要調整，也讓“謝爾頓”這個角色徹底破圈。
張潮道：“讓他可愛有很多種方法，但不需要用‘性’。雖然‘性’是美國電視劇中，最容易編排笑料的題材。
但謝爾頓應該是‘無性’，甚至‘反性’的。其實你們在一開頭讓謝爾頓反對‘賣米青子’，認為這是一種‘基因詐騙’，就展現了他在這方麵的極端潔癖。
與其讓謝爾頓也說那些爛俗的性笑話，不如讓他成為旁觀者，甚至審判者。彰顯‘天才’的‘神性麵’，才是謝爾頓在第一季當中應當展現出來的。”
張潮說完，會議室裡陷入一陣竊竊私語。張潮的建議無疑十分專業而且有參考價值，但是這樣一來，前期的一些腳本就得推倒重來。
好萊塢的情景喜劇通常是邊拍邊播。比如《生活大爆炸》在原時空當中，就是34集連拍，播出後看觀眾反饋，然後調整劇本，接著拍下麵的內容。