十二月的沈州，滴水成冰。
廢棄鋼廠的老家屬區那邊廂卻是熱火朝天。
心理意義上的。
體感上，誰踏馬不冷？
就這個天氣，李傑都不敢讓王千原、秦海露穿的太少。
是真冷啊！
放眼望去，好多人的睫毛上都有一點點細霜。
不過。
忙起來反而不覺得冷，像道具組，他們正在往磚房外牆潑水，水珠還沒落地就凍成冰棱。
在陽光的折射下，散出細碎的光。
這是李傑為王千原設計的轉場鏡頭，迷幻中又帶著幾分光亮。
“15場5鏡1次，開始！”
場記打板聲剛落，王千原辦僂著背，雙手交叉揣進袖子裡，從結了冰碴的磚房裡鑽出來。
一邊走，腰間的軍用水壺一邊蕩啊蕩。
“哢！”
李傑舉著小喇叭道：“燈光位置偏了，蝴蝶布的位置調一下，向左一點。”
“過了，再右一點。”
“對，就是那裡。”
“來，再拍一遍！”
“15場5鏡2次，開始！”
“……”
“15場5鏡5次，開始！”
“……”
“15場5鏡8次，開始！”
“……”
最終，這個鏡頭足足拍了30次。
倒不是王千原的表演有問題，而是光線的問題。
眾所周知，不同時間段的光線是不一樣的，不同的光影，視覺效果、隱喻又完全不一樣。
比如。
朝陽往往象征著希望、新生、純淨、救贖，夕陽是死亡、雕零、浪漫、遺憾。
上午的日光比較柔和，往往代表著日常與平凡，中午是頂光，陰影很少，適合拍一些衝突、壓迫、荒誕的戲份。
其他諸如陰天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有著不同的表象。
如果是拍電視劇，幾乎不要硬扣一些細節，但電影不一樣，劇情高度濃縮的情況下，每一幀都不能浪費。
當然。
粗製濫造，亦或者一些類型片，也不用考慮那麼多。
“轉場！”
黃昏時分，隨著李傑一聲令下，道具組、攝影組、錄音組、燈光組、美術組、製片組、場務、演員等等立刻行動。
和原版的《鋼的琴》不一樣，李傑拍的這一版，不僅劇情不太一樣，預算也完全不一樣。
《鋼的琴》原版拍攝時拍到一半，劇組隻剩下幾十塊錢，根本拍不下去了。
後來，還是秦海露自掏腰包，從演員變成了投資人。
現在這一版，完全不需要擔心預算問題。
這部片子的投資額是1500萬。
演員片酬隻占到10%，剩下的全是拍攝和後期成本。
錢多，那就有錢多的拍法。
一天，甚至兩天、三天隻拍一個鏡頭，他都耗得起。
慢工出細活嘛。
不著急。
就是這天，真吉爾冷！
接下來幾天，拍攝進度一如既往。
每天隻拍幾個鏡頭，最多十來個鏡頭，進度這麼慢，劇組裡的人也沒什麼怨氣。
怨什麼？
又不少你一毛錢，開拍之前，他們就知道這個情況。
拍著，拍著，王千原和秦海露和劇情裡的人物，似乎在慢慢重合。
這個下崗工人為女兒造‘鋼’琴的荒誕故事，此刻正從劇本裡滲入現實。
《鋼的琴》原版故事很簡單。
陳桂林下崗後，妻子小菊不堪生活重負，移情彆戀，跟了一個有錢的富商。
然後。
她回來想要要回女兒的撫養權。
但，陳桂林不同意。
他想自己撫養孩子，他要看著女兒成為一名優秀的鋼琴家。
不過。