宋金時期戲曲形式特點
結構形式方麵
宋雜劇：
演出結構：北宋時雜劇分為“豔段”和“正雜劇”兩個部分。“豔段”是在正劇上演前表演的一段日常生活中的熟事，用來吸引觀眾注意力、熱場。南宋時雜劇變為三個部分，在“豔段”“正雜劇”之後增加了“雜扮”，“雜扮”是由民間的滑稽戲演變而來的散段。
角色配置：一般由四個角色組成，分彆為“末泥”“引戲”“副淨”“副末”，有時增添一人“裝孤”。
金院本：結構為豔段、正院本、雜砌三部分。豔段和雜扮一樣有招攬觀眾的作用，正院本是主體部分。
表演內容方麵
題材廣泛：
滑稽幽默內容：有很多以滑稽逗樂、諷刺嘲弄為主的內容，通過誇張的表演和幽默的對白來引發觀眾的笑聲，比如宋雜劇《眼藥酸》，通過眼科醫生誇張的形象和動作來製造喜劇效果。
故事性內容：開始注重故事的完整性和情節的連貫性，出現了一些用大曲曲調演唱故事的雜劇，雖然故事相對簡單，但為後來戲曲的敘事性發展奠定了基礎。
表演形式融合多種藝術：
歌舞融合：宋雜劇是在繼承隋唐參軍戲和歌舞戲的基礎上，廣泛吸收曲藝、歌舞的伎藝發展而成。表演中歌舞成分較多，且舞蹈動作開始與角色行當相結合，不同的角色有不同的舞蹈動作特點。
與雜技等結合：常與雜技、樂舞同時演出，在演出過程中還會穿插如扛鼎、尋撞、吞刀、履火之類的雜技表演，增加了表演的觀賞性和娛樂性。
優點
藝術發展角度
表演技藝的提升：
角色分工細化：宋雜劇明確的角色分工，為演員提供了專門的表演方向，使得演員能夠專注於特定角色的塑造，提升表演的專業性和深度。如“末泥”為長，統籌全場；“副淨”“副末”通過滑稽表演製造喜劇效果，這種分工為後世戲曲角色行當的發展奠定了基礎。
舞蹈動作的豐富：舞蹈動作與角色、劇情相融合，增強了表演的藝術感染力。從現存文物中可以看出宋雜劇不同角色行當的不同服裝和道具，由此可以想見其不同的舞姿與舞容，為戲曲舞蹈的發展提供了豐富的素材和經驗。
音樂體製的探索：在音樂方麵，宋金戲曲開始探索不同宮調的運用，為後來元雜劇一折戲隻用一個宮調的音樂體製提供了實踐基礎。並且演唱形式多樣，有獨唱、合唱等，豐富了戲曲的音樂表現力。
文化傳播角度
反映社會生活：宋金戲曲的內容廣泛反映了當時的社會生活，包括宮廷生活、民間風俗、市井百態等，成為人們了解當時社會的一個窗口。比如通過戲曲可以看到當時的商業活動、節日慶典等場景，具有一定的曆史文化價值。
促進文化交流融合：宋金時期，南北地域文化存在差異，戲曲在南北的發展過程中，促進了不同地域文化的交流與融合。北方的雜劇與南方的南戲相互影響，為後來戲曲的全國性傳播和發展奠定了基礎。
市場發展角度
演出場所的固定化：宋代經濟的發展，促使北方一些重要都市的遊樂區勾欄、瓦舍的出現，為戲曲演出提供了固定的場所。這不僅有利於戲曲的集中表演和傳播，也為戲曲藝人提供了穩定的表演平台，促進了戲曲行業的發展。
行業組織的形成：如南宋杭州有雜劇藝人的行會組織“排綠社”，還有“書會”組織，書會中的文人與伎藝人合作創作劇本，使得戲曲創作更加專業化和規範化，提高了戲曲的質量和水平。
具體說法解析
“務在滑稽”說：宋金戲曲無論是宋雜劇還是金院本，都具有滑稽詼諧的特點，以逗樂觀眾為主要目的之一。這種滑稽表演不僅能夠緩解觀眾的生活壓力，帶來歡樂，還能夠通過幽默的方式諷刺社會中的不良現象和醜惡行為，具有一定的社會批判意義。例如一些劇目中通過誇張的表演來諷刺貪官汙吏、昏庸無道的統治者等，讓觀眾在笑聲中對社會現實有更深刻的認識。
“唱念應對通‘遍’”說：強調演員在表演中的唱、念、應對等方麵要熟練、流暢，能夠與觀眾進行良好的互動和溝通。唱念是戲曲表達情感和故事的重要手段，應對則體現了演員的即興表演能力和對舞台狀況的處理能力。隻有唱念應對通“遍”，才能使戲曲表演更加生動、精彩，吸引觀眾的注意力，讓觀眾沉浸在劇情之中。
“融合多種藝術形式”說：宋金戲曲融合了歌舞、說唱、雜技、樂舞等多種藝術形式，這種融合使得戲曲表演更加豐富多彩，滿足了不同觀眾的審美需求。歌舞可以增強表演的觀賞性和藝術感染力；說唱能夠敘述故事、表達情感，使劇情更加連貫和完整；雜技則增加了表演的驚險性和刺激性，為戲曲增添了獨特的魅力。例如《水滸傳》中描述的宋雜劇表演，既有歌唱的曲牌，如《朝天子》《朝聖朝》等，又有舞蹈節目《醉回回》《活觀音》等，還穿插了散樂、雜技表演。
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