近現代雕刻藝術形式多樣，主要包括以下幾種：
石雕
以花崗岩、大理石等石材為原料，有傳統寫實風格的人物、動物雕像，如美國紐約中央公園的名人石雕坐像。
木雕
常用木材有黃楊木、檀木等，如當代工藝美術大師王篤芳的黃楊木雕，題材涵蓋傳統文化中的人物、神話傳說和自然景觀。
玉雕
以和田玉等玉石為材料，作品精致珍貴，多以動物、花卉和人物為主題，如揚州的山子、海派的人物玉雕。
金屬雕刻
包括銅雕、不鏽鋼雕等，像美國雕塑家裡維拉的《無限大》，以不鏽鋼材創造出獨特的曲線形。
核雕
以果核為材料，如橄欖核雕，在方寸之間展現精湛技藝，題材有曆史故事、人物等。
書雕
利用刀、鑷子等對書籍進行改造，如美國人dettr以百科全書等為素材，重新賦予書籍新麵貌。
現代主義風格雕刻
包括立體主義、抽象主義等風格作品，如布朗庫西的《波嘉尼小姐》，形體高度單純化。
抽象主義雕刻藝術作品具有以下特點：
非具象性：不追求對現實事物的如實描繪，而是擺脫具體形象的束縛，通過點、線、麵、體、色等基本藝術語言和形式法則來構成作品，如不鏽鋼鍛造的流線形體，線條流暢、塊麵平滑，雖無具體所指，但給人以美感和想象空間
凝練性：摒棄客觀事物的表麵特征，深入探究事物的本質與內在結構，運用非再現性、非表現性的符號語言，創造出能演繹心理、精神、理念活動的非具象性可視形態，造型直觀明確又深奧莫測，具有幻想性、虛構成分和哲理內涵，形成新異、無序、不和諧的審美特質
神秘性：因作品的抽象性，使其具有一種高傲的神秘色彩，較難理解，卻也正因如此，具有較高的藝術價值，引發人們對其內在意義和藝術家創作意圖的深入探究與思考，激發觀眾的好奇心和想象力
強調形式美感：注重線條、形狀、色彩、質感等形式要素的組合與運用，通過對這些要素的精心安排和獨特處理，創造出具有強烈視覺衝擊力和獨特審美韻味的作品，如線條的剛勁有力、簡潔流暢，形狀的誇張變形、組合拚接，以及色彩的對比協調等，都能給人以獨特的視覺感受
創作自由度高：在創作過程中，藝術家不受現實形象和傳統規則的限製，能夠充分發揮個人的想象力和創造力，自由地表達內心的情感、思想和觀念，使作品更具個性和創新性
空間感獨特：強調作品在三維空間中的存在和表現，通過對雕塑形體的伸展、扭轉、重疊等處理，以及與周圍環境空間的互動關係，營造出獨特的空間氛圍和視覺體驗，讓觀眾在欣賞作品時感受到空間的深度、層次和流動感
近現代雕刻藝術具有以下特點：
形式與手法多樣化
融合多種藝術形式與創作手法，如立體主義、抽象主義等，使作品風格各異
材料運用廣泛，除傳統的石、木、玉等，還包括金屬、塑料、玻璃等，不同材料特性賦予作品不同質感與視覺效果
觀念表達個性化
藝術家更注重個人情感、思想和觀念的表達，作品帶有強烈的個人風格與獨特視角，展現對社會、人生、自然等的個性化思考
強調作品背後的內涵與意義，通過象征、隱喻等手法傳遞深層思想，引發觀眾思考與聯想
創作過程科技化
借助現代科技手段，如電腦雕刻、3d打印等，提高雕刻的精準度和效率，實現傳統工藝難以達到的效果，拓展創作空間與可能性
藝術風格融合化
不同文化、地域、民族的雕刻藝術相互交流借鑒，融合多種文化元素，形成兼具多元文化特色的新風格
打破傳統與現代的界限，將傳統雕刻技法與現代審美觀念相結合，使作品既具傳統韻味又有現代感
與環境互動性增強
考慮作品與周圍環境的協調性和互動性，根據特定場所創作，成為環境的有機組成部分，與觀眾產生更緊密聯係，提升公共空間的藝術氛圍和文化內涵。
具象主義雕刻藝術和抽象主義雕刻藝術主要有以下區彆：
形象塑造
具象主義：以現實世界中的具體事物為藍本進行創作，形象非常貼近真實物體。比如米開朗基羅的《大衛》，人物的肌肉線條、表情等細節都高度還原真實的人體，觀眾一眼就能認出雕刻的對象是什麼。
抽象主義：擺脫對具體物象的描繪，作品不直接呈現現實中的事物形態。如康斯坦丁·布朗庫西的一些作品，隻是通過簡單的幾何形狀和線條組合來表達，很難從中找到具體的現實事物形象。
創作目的
具象主義：注重展現事物的外在美和真實感，旨在儘可能真實地記錄、再現或美化某個對象，讓觀眾欣賞到雕刻對象本身的魅力，或是講述與對象有關的故事。
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