午餐後，李允真小憩了片刻，準備迎接下午的編曲課程。irae說過，下午的內容對體力要求不高，但對腦力的要求可不低。
李允真揉了揉眼睛，恩，有眼屎，看來最近有點上火。
她再次來到地下錄音室，這是她第二次踏入這個空間。
與上次簡單體驗不同，這次她有機會在這個專業級彆的錄音室親自上手這些設備。
房間正中央擺放著一台看起來極為複雜的設備，李允真沒記錯的話，上次irae告訴她這個是錄音控製台。
牆邊的架子上整齊地擺放著各種形狀的麥克風，有些看起來很昂貴，有些則實用簡潔。irae坐在電腦前，頭也不回地說道。irae身邊，看著她操作著電腦上的軟件，界麵上密密麻麻的軌道和按鈕讓她有些眼花繚亂。
irae轉過身來，她的大眼睛直視李允真，”你覺得，在音樂創作中，是編曲重要還是填詞重要？
李允真沒想到一上來就被問這樣的問題，她思考了片刻，謹慎地回答：&34；感覺兩者都很重要，好的歌詞能夠打動人心，而好的編曲能夠提升整首歌的質感...&34；irae乾脆地打斷了她，”編曲更重要。&34；irae繼續解釋：“一首歌能否成功，關鍵在於它是否能讓聽眾產生情感共鳴。而情感共鳴，主要來自於音樂本身，而非歌詞。&34；irae站起身，走到鍵盤前，彈奏了一段優美的旋律：“你聽，即使沒有任何歌詞，這段旋律也能讓你感受到悲傷，對嗎？
李允真點點頭，那段旋律確實觸動了她內心某處。irae停下彈奏，&34；如果我給你念一段再優美的詩句，但沒有音樂，它能達到同樣的效果嗎？更何況，現在的流行音樂，多少人真正在意歌詞？以kpop為例，人們記住的是旋律，是節奏，是那些讓他們情不自禁跟著搖擺的編曲元素。
當然，一首很經典的歌曲，必然是詞和曲都是很棒的，但是這種歌曲都是極為難得的，產量極少，你作為一個音樂新人，你得先去迎合市場，得保證自己不被餓死，才能繼續創作下去。&34；
李允真若有所思，腦海中突然想起前世那些大火的歌曲——比如aespa的那幾首歌，如果把歌詞單獨拎出來，幾乎是狗屁不通的，但配上那些極具辨識度的編曲和節奏，卻成了很多人循環播放的洗腦神曲。irae看著她的表情變化，滿意地點點頭，“好，現在我們開始學習編曲的基礎。&34；irae示意李允真坐到鍵盤前的椅子上：“首先，我們需要熟悉這台kopetekontros88鍵盤，它將是你輸入音符的主要工具。&34；
李允真看著眼前這台龐然大物，有些局促：&34；我...我從來沒學過鋼琴。&34；
&34；沒關係，我們不需要你成為鋼琴家，隻需要你能夠輸入基本的旋律和和弦。”irae的語氣出乎意料的耐心，“先從認識鍵盤開始。&34；
她指著鍵盤上的白鍵和黑鍵，簡單講解了音名：“這是中央c，往右依次是d、e、f、g、a、b，然後又回到高八度的c。黑鍵則是升降音，比如c和d之間的這個黑鍵，可以叫c?升c）或d?降d）。&34；
李允真點點頭，這些基礎知識她是有一定了解的，隻是從未實際應用過。
irae拿起李允真的手，將她的拇指放在中央c上，中指放在e上，小指放在g上，”同時按下這三個鍵。&34；
李允真照做，一個和諧的聲音從音箱中傳出。
&34；這就是c大調和弦，由c、e、g三個音組成。大多數流行歌曲都是由幾個簡單的和弦構成的。&34；irae解釋道，然後又教了她幾個基本和弦：g大調、f大調和a小調。
李允真笨拙地跟著練習，手指不太靈活，時常按錯鍵，有種雞爪子彈琴的既視感。irae的語氣出奇的溫和，與上午那個魔鬼教練判若兩人。irae很清楚，這種需要腦子的東西不同於上午的訓練，越急，壓力越大就越難上手。
&34；記住，這些和弦的位置，它們是流行音樂的基礎。&34；
經過兩個小時的練習，李允真已經能夠相對流暢地彈奏這幾個基本和弦了。
&34；好，現在我們把鍵盤連接到電腦上，使用cuirae打開電腦上的cubasepro軟件，界麵立刻顯示出多軌編輯的畫麵。
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&34；這看起來好複雜...&34；李允真有些望而生畏。
irae拉近椅子，坐在李允真旁邊，&34；cubase是一個功能強大的數字音頻工作站，但我們現在隻需要掌握幾個基本功能。&34；irae首先教李允真如何在cubase中創建新項目，設置拍號和速度：&34；流行音樂通常使用44拍，這意味著每小節有四拍。速度我們設定為每分鐘120拍，這是一個標準的中速節奏。&34；
然後她演示了如何添加虛擬樂器軌道：&34；在電子音樂製作中，我們使用虛擬樂器來模擬各種真實樂器的聲音。&34；
她點擊菜單，添加了一個鋼琴音色的虛擬樂器，然後將鍵盤的輸出連接到這個虛擬樂器上：&34；現在，當你按下鍵盤上的琴鍵時，聲音會通過這個虛擬鋼琴傳出來，並且可以被錄製到cubase中。&34；
李允真試著按了幾個鍵，軟件界麵上立即出現了對應的音符圖形。idi數據，它記錄了你按下哪個鍵，按下的力度有多大，持續時間有多長。&34；irae解釋道，&34；idi的好處是，即使錄製完成後，你仍然可以編輯每一個音符的屬性。&34；irae教李允真如何錄製一個簡單的鋼琴旋律：&34；先想好你要彈奏的旋律，然後點擊錄製按鈕，聽到節拍器的提示音後，開始彈奏。&34；
李允真緊張地點擊了錄製按鈕，隨著&34；嘀嗒、嘀嗒&34；的節拍器聲，她試著彈奏剛才學過的c大調和弦。她的節奏不太穩定，手指時常滑到錯誤的鍵位上。irae點擊停止按鈕，界麵上顯示出一段淩亂的idi音符。irae安慰道，&34；初學者都會經曆這個階段。現在我教你如何編輯這些idi數據，讓它們變得更整齊。&34；irae演示了如何使用idi編輯器調整音符的位置、長度和力度：&34；看，我可以把這個音符拖動到正確的位置，延長或縮短它的持續時間，甚至調整它的音量。&34；irae的指導下，李允真嘗試著編輯自己錄製的那段淩亂idi數據，將錯位的音符對齊到網格線上，調整不均勻的音符長度。irae點頭，&34；現在我們來添加更多的樂器軌道，豐富這個簡單的和弦進行。&34；
她添加了一個貝斯軌道和一個鼓組軌道，然後演示如何為貝斯錄製一個簡單的低音線：&34；貝斯通常跟隨和弦的根音，為音樂提供穩定的基礎。&34；irae彈奏了一段簡單的貝斯線，每個音符都落在小節的強拍上，與之前錄製的鋼琴和弦完美契合。irae打開了一個鼓組編輯器，界麵上顯示出各種鼓組元素：底鼓、軍鼓、踩鑔、嗵鼓等，&34；在流行音樂中，鼓組提供了節奏骨架。最基本的模式是底鼓在1、3拍，軍鼓在2、4拍，踩鑔均勻地打在每個八分音符上。&34；
她快速地編輯出一個簡單的鼓組模式，然後點擊播放按鈕，房間裡立即響起一段完整的音樂片段——鋼琴和弦、貝斯線和鼓組節奏完美地融合在一起。
&34；哇，這聽起來已經像一首真正的歌了！&34；李允真驚訝地說道。irae微微一笑：&34；這隻是最基礎的編曲元素。接下來，我們可以添加更多的細節，比如旋律線、和聲、音效等。&34；
她示範了如何添加一個簡單的旋律線，如何使用自動化控製音量的變化，如何添加混響和延遲效果使聲音更加立體。
&34；編曲就像搭積木，一層一層地堆疊聲音元素，直到它們形成一個和諧的整體。&34；irae解釋道，&34；但要記住，越簡單越好。初學者常犯的錯誤是試圖塞入太多元素，結果反而顯得雜亂無章。&34；
李允真專注地聽著，不時點頭。
irae站起身，將位置讓給李允真，&34；用你剛才學的四個和弦，創建一個簡單的進行，然後添加貝斯和鼓組。&34；
李允真深吸一口氣，坐到電腦前。她小心翼翼地點擊各種按鈕，創建新軌道，錄製和弦，編輯idi數據...每一步都異常艱難，她經常點著點著，就不知道界麵點到哪兒去了，但irae在一旁耐心指導。