我是在揚州老城區的一處幽靜院落裡遇見徐師的。
那是個梅雨暫歇的午後，我循著一縷若有若無的琴音，拐進一條鋪著青石板的小巷。巷子儘頭有扇斑駁的黑漆木門，門楣上懸著一塊"徐氏琴齋"的烏木匾額，字跡已經有些褪色。
"進來吧，門虛掩著。"裡麵傳來清朗的聲音。
推門進去，迎麵是個四四方方的天井。六十多歲的徐師正盤坐在一張矮琴桌前，手指輕撫著一張蕉葉式的古琴。陽光透過天井裡的老槐樹，在他花白的發間灑下斑駁的光影。
"來得正好，"他抬頭微笑，"聽聽這張琴的泛音。"
他輕撥了一根弦，琴身頓時發出悠長的共鳴，餘音在天井裡回蕩，竟有種直透心脾的清涼感。
"這是張"藥琴"，"徐師解釋道，"明代一位太醫監製的，琴腹裡加了幾味藥材。"
就這樣，我開始了在徐師琴齋的學習。第一天，他就教我辨識琴材的特性：
"桐木要選雷擊過的，紋理要疏朗；梓木要取背陰處的，年輪要細密；漆要陳年的，透光要見血絲；弦要冰蠶絲的，彈著有金石聲......"
最讓我驚訝的是徐師的"診琴"技藝。他會根據琴的音色變化，判斷出琴體的"病症"所在。
"聽這個沙音，"他輕撫著琴麵，"是琴腰處有處微裂。"
三天後，我有幸參與了修琴的過程。徐師取出套祖傳的工具，手法輕柔得像在給人針灸。他說修琴要"順木性"，不能強求。
"琴有九德，"他邊操作邊解釋，"修壞了哪一德，琴魂就散了。"
最考驗功夫的是"調音"。徐師會根據季節變化調整琴弦的張力。他說這是"應天時"，讓琴音隨著自然律動。
"春弦宜鬆，秋弦宜緊，"他擰著琴軫，"差一分則音乖。"
立秋那天，徐師帶我去了趟後山。我們在竹林深處找到幾株特殊的"鳴竹"，竹節上布滿細密的紋路。
"這是"音竹"，"徐師小心地砍下一節，"做琴碼最好。"
回到琴齋，徐師開始演示"藥琴"的彈法。他特意泡了壺菊花茶，說是要"清耳"。彈奏時，他的呼吸會隨著旋律調整，指法也變化多端。
"聽這個音，"他撥動某根弦，"能通心包經。"
一個月後，我有幸參與了"養琴"的過程。好琴要常彈，讓音波滋養琴體。徐師取出一張彈了三十年的老琴，琴麵上的斷紋已經形成了美麗的圖案。
"琴如老友，"他深情地撫摸著琴麵，"越處越知心。"
現在我的書房裡常備著徐師給的幾樣琴道之物：
一張小膝琴，隨時撫弄
一匣冰蠶弦，定期更換
幾塊鬆煙墨，養琴用
一冊琴譜，慢慢研習
上周朋友心煩氣躁，我邀他來聽了一曲《流水》。聽完後他說，胸中塊壘竟消了大半。我告訴他，這就是古琴的妙處——在七弦中調陰陽，在一曲裡養心性。
臨彆時，徐師送我一枚桐木製的琴徽，上麵刻著"和"字。
"記住，"他語重心長地說，"彈琴要三分技，七分心；聽琴要三分耳，七分神。"
如今每當我撫琴時，總會想起徐師在天井裡專注調音的模樣。也許，這就是琴道最深的奧秘——在一張枯木中見天地生機，在一縷清音裡養浩然之氣。
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