沈善登拒絕寧昊的幫助，不是因為他不懂，也不是因為不願意低頭。
恰恰是太懂了。
沒有人比他更懂。
重生是他的最大家世，最大背景，如同一道閃電般劈開前路，讓他能夠在競爭少，或者無人的跑道上前進。
寧昊為什麼後來地位這麼高？
個人的實力、才華，固然很重要，但更離不開時代需要、行業發展這些因素。
沈善登看的更遠，看到了結果。
結合電影行業當時情況，才能理解《瘋狂的石頭》的意義。
三大導，也就是張一謀、陳凱各、馮曉剛。
這三位後世形象全崩塌了，但那是以後。
當下，這三個是中國電影市場的晴雨表。
他們三個的電影賣座，那國產電影在中國電影市場的比例、指標，就算達到了。
如果他們三個電影發揮失誤，電影市場也會是災難。
2006年三大導全部熄火。
陳凱各因為《無極》聲名狼藉，相比於過去形象幾乎是“身敗名裂”，一個饅頭引發的血案，引發全網玩梗。
《無極》確實不咋地，但是陳凱各在電影行業是中影旗下的頭號大將。
馮曉剛的《夜宴》口碑也不行，最有熱度的是葛由冒出一句“太冷酷了”，引發觀眾笑場。
他算代表華易的京圈勢力。
張一謀的《滿城儘帶黃金甲》國內票房還可以，但是海外收益不行。
這是中影、京圈之外的西北圈，算是地方的、在野的，也不行了。
而《無極》《夜宴》《黃金甲》三部電影有個共同特點，海外遇冷。
不隻是他們三個，是中國電影的海外收益，在歐美的收益，斷了。
這代表自李安《臥虎藏龍》開始的以中國文化為皮西方內核為骨，張一謀用《英雄》延續的中皮西骨的古裝大片海外之路斷絕。
古裝大片這條路，也連著中國電影的市場化道路，《英雄》當年開啟了電影市場化之路，開啟了院線分成模式。
同時大片戰略也是中影負責人韓山平推動的重要電影戰略。
後世之人恐怕不能體會，國與國之間的產業競爭壓力。
因為那個時候輕舟已過萬重山。
沈善登01年讀大學，正好趕上入世。
兩世為人依然記得當年媒體、網絡上的各種聲音。
如果說後世和現在有什麼相同點，最大的相同點就是焦慮。
隻是01年的時候更為狂野，“xx之後x你全家”不是口嗨，有可能成為現實。
這裡“xx”也可以是加入WTO，要和發達國家產業競爭。
同時興起的還有社達，“我強我有理，你弱你活該”。
到了07年社達逐漸消退，給錢引導的開始退場。
國內自發的還在，就像“不能在地上建立天國”，這是八十九十年代的經書，幾十年後還有人念。
輿論開始轉為質疑中國貨不行，“山寨”這個詞即將出現。
打壓中國貨，意味著製造業經受住了考驗，甚至開始反攻。
而電影行業落後製造業一個時代，還處於生死存亡危機之下。
這也是為何要找好萊塢三連敗的導演拍戲。
國與國之間的競爭才是主要矛盾，國內電影業與港台之間的矛盾要讓步。
去年，2006年似乎一個臨界點到來了，高度依賴於海外市場的古裝大片難以為繼。
好萊塢電影的無限傾銷很有可能導致國內電影產業瞬間崩盤，好萊塢在世紀之初是產量與製作水平的絕對領先。
官方的、京圈的、地方的、在野的，統統不行，這個時候《瘋狂的石頭》出現了。
雖然帶有蓋裡奇的黑色幽默色彩，但是做好了本土化，成本兩三百萬，拿下了兩千多萬的票房，接近十倍的收益比。
還要考慮到宣發沒做好，完全是口碑發酵。
《石頭》更大的意義，是作為一部小成本喜劇，證明麵向國內觀眾，走內循環可行，是不同於大片的另一條路。
象征著中國電影市場化進入新階段，拿一家公司做新品舉例，《石頭》代表這款產品開始賺錢了，邁過了盈虧平衡點。