李斷背沒有說話。
他剛剛和有關部門的人見麵了。
情景還殘留在腦海，對方眼淚奪眶而出，對他說：“你傷害了我們的感情。不管是市場上，還是行政上，我們都給了你最大的尊重。但是你傷害了我們的感情。”
拍攝《色戒》，李斷背已經做好了心理準備。
這是一次大膽的藝術嘗試。
不管是合作良久的製片人詹姆士，還是蔣誌強，都支持他，包括上影也提供了非常大的支持。
但到了此刻，李斷背心忽然空落落的。
來自周奇峰的質疑，《督公》方麵的捆綁炒作，他沒有這樣的感受，但他從一直和他接洽人的目光中，感受到了那種失望。
不是一般的失望，混合著無比複雜情緒。
對方似乎也是被他拖累了。
“我錯了嗎？”
隱隱約約。
李斷背感覺自己失去了什麼重要的東西。
蔣誌強：“？”
老李你怎麼也退縮了？
詹姆士，李斷背的伯樂，站了出來，安慰道：“李，不要困惑，在藝術這條道路上，走的越高，朋友越少。孤獨是藝術家必須忍受的。”
《色戒》遭遇批評，詹姆士早有預料。
《色戒》能在大陸這邊上映，商業外的謀劃，已經成功了。
至於商業，詹姆士的焦點影業，通過歐美市場早已經賺的盆滿缽滿。
《色戒》在史觀上，會進一步模糊中國在二戰的存在，和受害者形象。
不僅進一步貶低中國形象，更能進一步突出以撒比人的特殊、唯一的受害者地位。
而且《色戒》在國際市場成功了。
詹姆士可太了解，後殖民主義媒體人的心理。
如《臥虎藏龍》在成功之前，評價很低，諸如內核混亂、打鬥緩慢，惡評如潮。
當歐美獲得成功，立刻扭轉了輿論，更是一躍變成了經典。
《色戒》也會複刻這條路徑。
這意味著“個體欲望消解曆史敘事”，這套敘事，會像《臥虎藏龍》一樣有跟隨者。
隻要有《臥虎藏龍》一半的影響力，就成功了。
《臥虎藏龍》的意義不言而喻，從大的方向上，確定了古裝大片西方核心，東方隻是表皮。
從小的方向上，讓漂亮的武術動作，偏向於慢鏡頭，徹底無法和剪輯淩厲的西方動作相比。
《臥虎藏龍》之後的《英雄》，也是在慢動作上走下去。
幾年過去，中國形象中男性、陽光的一麵之一，中國功夫的世界影響力擴散，失去了電影這個最重要的渠道。
到了《投名狀》，更是功夫所有特色完全喪失。
最重要的內核俠義精神沒有，漂亮的打鬥也沒有。
花了天價，讓李蓮傑演一部黑暗隱喻電影，可以宣告功夫和古裝大片道路的終結。
詹姆士很了解中國電影的發展情況。
可能比很多中國人更為了解。
《色戒》的意義不隻是讓李斷背再次充當這片土地的“先知”，同時也是李斷背對自身存在的一種自我切除。
斬斷自身曆史、文化的血肉聯係。
拍《色戒》，毫無疑問是自斷根基。
這是自毀，也是一種禁忌突破，是會上癮的。
文化夾縫裡的藝術家，在後殖民主義中不斷掙紮，烈度一步步上升，走向自毀。
《色戒》便是一個階段的產物。
不談立場，隻是從個人利益上來說，李斷背就不應該拍攝《色戒》。
因為這會導致李斷背失去在中國的影響力，從之後隻能是好萊塢導演。
而好萊塢導演，沒有基本盤，是經受不了失敗的。
好萊塢那些可以東山再起的導演，後麵都有族裔支持。