主演“哥哥”張國容就更不用說了。
八十年代就已經是亞洲當紅歌星，1987年就拿下了六白金的壯舉。
更是憑借《倩女幽魂》、《英雄2》等電影紅遍亞洲。
開拍《霸王彆姬》前一年，他就憑借《阿飛正傳》，獲得1991年港島金像獎影帝。
那時彆說是內地了，全亞洲都是他的粉絲。
甚至連為張國容配音的都是楊立辛。
有多少人聽得出電影裡不是張國容的原音？
為了《霸王彆姬》能參加戛納，楊立辛甚至放棄了署名權。
而陳詩人本人呢？那時隻是個內地新銳導演而已。
隻有憑借著這樣的陣容，才能牢牢抑製住陳詩人的再創作欲望，也是在這些眾多牛逼電影人包括陳詩人）的通力合作下，才造就了《霸王彆姬》的經典。
所以林楓特彆明白，電影雖然是導演得藝術，但不能隻是導演得藝術。
當然，林楓也不可能扼殺導演的天賦，繼續補充道：
“對於第一次拍電影的導演，你們要多尊重，多幫助。一些沒有原則性的修改和創新還是允許的，這就要看你們的本事了。
另外，他們第一次拍電影，時間和預算可以適當放鬆。比如使用過多單機位拍攝的問題就可以適當由著他們。
但是，一定不能告訴他們，你們自己知道就行了。”
這年頭電影導演基本都不太喜歡多機位的，反而是電視劇用得比較多。
道理很簡單，電影和電視劇的拍攝量是不同的。
一個2小時的電影，即使再精細，鏡頭的數量很難與一部40集電視劇多的。
一般電視劇的特點就是都是鏡頭多、拍攝時間短。因為這都是錢啊，是成本。
而電視劇的特點就是b2b的，電視台都是按集數付錢的。
而電影不同，電影則是b2c。
那麼就要求電影必須吸引觀眾，而多機位肯定會增加導演的工作量，和控製難度。
即使是簡單的打光都隻能是平光，這在重視細節的電影中是很難接受的。
就如王家衛，這就是最典型的。
林楓前世第一次聽說一部片拍幾年，一直拍，斷斷續續拍，所有人都還配合，真的太幸福了。
幾位製片人也聽懂了林楓的話裡意思。
但是，聽懂歸聽懂，但是真做起來，怎麼把握一個度，才是考驗製片人的關鍵。
林楓也看出了幾位製片人的為難，輕輕一笑道：
“你們也不要想太多。要知道，我們的編劇小組可不是吃素的。
再說了，所有劇本的編寫，導演們都是參與的，基本也能代表他們的想法。現在我們要防止的隻是導演們現場胡亂改劇本而已。
再說了，有什麼拿不準的，還可以找我嘛，我還是監製呢。”
眾人聽到林楓這麼說也就放下心了，沒有再說什麼，紛紛點頭。
安排完這些事，林楓總算有時間好好想想《無間道》了。
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