他選擇以最樸實無華的語言，細膩地訴說著那些深藏於心的情感故事。
他的演唱沒有過多的技巧和矯揉造作的嘶喊，而是以一種樸實無華的方式，訴說著身邊的人、身邊的事以及自己的心聲。這種真摯而自然的演唱風格，讓聽眾在聆聽中感受到了一種難以言喻的感動和震撼，引發聽眾的共鳴。
這種真摯而簡單的表達藝術，使得所有聽眾在聆聽的過程中，能夠深刻感受到一種超越日常生活的詩意韻味，以及那份溫暖而略帶感傷的氛圍。
後台中的許華呆呆的看著屏幕中周雷的演繹，內心五感交加。
原本他以為這一次終於可以與他好好拚殺一回，並且對自己這一次準備的作品有著很高的信心，卻沒有想到周雷掏出的簡直就是王炸。
雖然自己的那首歌並不比這首歌差太多，但是差距還是能夠感覺出來的。
尤其是周雷的這種演繹方式，更是使得他也是感慨萬分。
很強！
尤其是當聽到那一句“你回家了，我在等你呢”的時候，不知道為什麼，他的內心忽然一陣波動，像是回憶起了什麼一般，淚水禁不住的在眼眶裡打轉。
這就好比曾經有一位名人說過的一句話：
“當你聆聽一首歌時，若因此感動落淚，請銘記，真正打動你心弦的，並非歌曲本身，而是它喚起的那段屬於你自己的故事。最震撼人心的歌曲，並非因其本身而感動，而是因為與你產生了共鳴。”
輕輕地歎了口氣，許華自言自語道：“好聽！”
不僅僅是許華一個人，而是現場很多觀眾，乃至於直播間中的很多觀眾，都與這首歌共鳴。
許多人都被這一句歌詞所打動到流淚而不自知。
而就在此時，宮書拉動了手中的琴弦，一段長達30秒的馬頭琴獨奏開始了。
低沉的馬頭琴，如驚鴻一瞥，令人瞬間驚豔。
琴弦震顫與記憶回聲在鳳巢體育館中碰撞出原始而克製的共鳴，與歌曲主題形成完美共振。
其蒼涼沙啞的聲線如風沙掠過草原，既非小提琴的華麗，亦非吉他的清亮，構建出老京都胡同與時光消逝的意象。
滑音勾勒空曠意境，顫音將抽象情感具象化為琴弦震顫。
琴箱內壁微型話筒捕捉鬆木摩擦聲，細微雜音被放大為呼吸般的白噪音，混響保留水泥地麵質感。
所有聽眾仿佛目睹著宮書獨坐環形麥克風陣列，琴聲與記憶中的安和橋水聲在立體聲場重疊。
其旋律在2分04秒戛然而止的悵惘，恰為後續吉他鋪陳預留空間；與歌曲呼吸同頻的節奏設計，更在副歌退隱、間奏複現間完成情感起承轉合。
整整30多秒的琴聲間奏，更是增添了滄桑感，讓人沉醉其中。
當流行音樂沉迷電子炫技時，馬頭琴的蒼涼之音提醒世人：最動人的旋律藏於最樸素的音色，它既是時代變遷的集體鄉愁，亦是傳統文化在當代語境中的溫柔突圍。
這一段馬頭琴間奏獨奏，成為了整首歌的靈魂所在。
所有人，對，就是所有人，都被這一段獨奏所震撼。
那蒼涼低沉的琴聲，仿佛一道雷電一般，擊中了每一個人的心靈。
‘臥槽！’
‘臥槽！’
‘......’
直播間內，隻剩下這兩個字的彈幕，觀眾們實在是不知道該用什麼語言來形容此時此刻內心的震撼，唯有‘臥槽’才能表達出來。
這是什麼樂器？
竟然如此的動聽！
而現場的觀眾則是直吸冷氣，那電流一波又一波的在身體內快速湧動，頭發都快立起來了。
太好聽了！
太牛逼了！