不僅如此，就是評委席上的五位評審嘉賓，此時此刻也是直直地盯著那道拉動琴弦的身影，那急促的呼吸表示著這五位教授此時內心的不平靜。
民謠竟然還可以這樣創新？！
這是五位教授內心同樣的想法。
從一開始看到那個樂器的時候，他們就已經認出了是馬頭琴。
這是草原蒙族的樂器，同時也是蒙族的精神圖騰，其琴身馬頭象征對自然的敬畏。
這件樂器很冷門，其隻存在於蒙族的民族歌曲裡，從來沒有在流行音樂裡出現過。
沒想到啊，今天竟然能見證將其融入民謠歌曲中的一幕，而且是非常的成功。
這不僅僅隻是伴奏樂器，而是真正的成為了整首歌的靈魂關鍵。
這使得他們不由得想起了古琴傳承人周仟所言：傳統樂器在現代場館應是活著的呼吸，而非封存文物。
這年輕人，了不得啊。
他們很想現在就問問宮書的創作思路，但是立馬反應過來現在正在比賽，強忍著打斷的衝動，認真的繼續聽下去。
越聽越是心癢癢，越聽越是感覺不可思議。
這段旋律不僅是一段音樂，更是一段充滿故事的旅程。
周雷的聲音再次響起，這一次比之第一段副歌時聲調要高了一倍：
“我知道那些夏天”
“就像青春一樣回不來”
“代替夢想的也隻能是勉為其難”
“我知道吹過的牛逼”
“也會隨青春一笑了之”
“讓我困在城市裡紀念你”
到這裡時，原本消失的馬頭琴也是再次響起，那低沉蒼涼的琴聲更是加重著記憶的回放。
聽眾深切感受到追憶、無奈以及失落與感傷，這種懷舊情緒在聽者中引起了強烈的共鳴。
沉悶的鼓聲，悠揚低沉的馬頭琴，緩慢卻耐人尋味的節奏，再加上周雷那飽經滄桑的嗓音，讓人忍不住聯想到，一位孤獨的老人在歌唱，歌聲蒼涼的讓人眼淚流淌。
似苦酒，深沉醇厚；
似濃茶，氤氳綿長。
在孤獨的遠方，孤獨的我們踏上了歸家的火車，它的終點站是，安和橋。
“我知道那些夏天”
“就像你一樣回不來”
“我已不會再對誰滿懷期待”
“我知道這個世界”
“每天都有太多遺憾”
“所以你好再見”
隻剩下鼓聲和吉他聲的餘音在繚繞，那種遺憾的感覺經久不滅。
就像是突然失去了什麼，又好像從來都沒有擁有過。
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