“好久不見了。”
“是啊。”
采訪室裡，燈光柔和地灑在兩張對放的椅子上，《留聲機》雜誌的資深編輯莎曼薩勾起一個略帶懷念的笑容，目光在李藝率那張早已褪去稚氣的臉上停留片刻後，輕聲說道，“上一次見麵還是在五年前吧？”
“對。”
李藝率點點頭，平靜地直視對方的眼睛。
曆時近三個月的籌備和錄製，李藝率的首張唱片《莫紮特協奏曲選集》終於錄製完畢。
該張唱片收錄了d小調第20號鋼琴協奏曲 K.466和C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467兩首莫紮特最為出名也最首愛戴的協奏曲作品，以輕盈靈巧的觸鍵和如歌的旋律線條全方位展現了莫紮特作品中截然不同的情感表達和音色控製力。
一位新晉的“範·克萊本雙料冠軍”絕對是古典樂壇數年一遇的大事件。
諸如《留聲機》這樣的紙媒，算得上是行業的品味塑造和“造神”的一部分。
事實上，他們的確樂於發掘並推舉一位新的大師，通過深度報道將她介紹給全球的樂迷，這能大大鞏固雜誌的權威性。
因此，對於李藝率此次受邀接受采訪，《留聲機》絕不會隻滿足於發一篇短評。
這幾個月來，編輯莎曼薩一直全程跟隨唱片錄製過程，並在唱片錄製成功後第一時間預約了這次的深度專訪，深度剖析她的藝術生涯和音樂理念撰寫下一期的重磅封麵專題。
窗外的暮色仿佛也為這場對話添上了一層沉靜的底色，談話也在這樣的氛圍中逐漸展開。
這並不是李藝率第一次與《留聲機》產生交集。
在十四歲那年的日內瓦公開賽上，她就曾因自己過分年輕的獲獎者身份引起過關注。可惜當時還沒來得及約好采訪時間，她就因一起車禍被禁錮在了輪椅上，自此一蹶不振了很長時間——
那時發出‘天才隕落’這樣惋惜的聲音的便是這家雜誌。
巧合的是，那則報道正是出自彼時還沒晉升為專欄作家，仍是普通記者的莎曼薩之手。
莎曼薩看著目光平和神態自若的李藝率，心中一時間生出了許多感慨。
在接到這位新晉雙料王專欄采訪的任務以後，莎曼薩在欣喜之餘，心下其實還帶著一絲連自己都不易察覺的忐忑。
畢竟平心而論，如果角色互換，她是絕不可能對在自己人生最低穀時、在自己最親愛的老師的葬禮上還追著發出尖銳追問的討厭媒體有什麼好感的。
現在回想起自己數年前那篇以“天才隕落”為標題的報道，字裡行間雖然滿是惋惜，但難免帶著高高在上的審視和顯而易見的同情。
如今想來，這對當時的李藝率而言，大概無異於在傷口上撒鹽。
可誰都沒想到，當時那名坐在輪椅上瘦弱憔悴的少女會以這樣一種姿態在五年以後迎來淬火重生。
在最初對接工作時她本以為，李藝率因為幾年前的那段經曆，對她、甚至連帶著《留聲機》都抱有深深的芥蒂——然而這段時間李藝率的態度卻平和得超乎莎曼薩的預料。
她語氣和平地聊起唱片錄製的細節，那些沉重又不堪的過往仿佛隻是她人生樂章中一段必然的、已然翻過去的間奏。
談及為什麼在波士頓交響音樂廳錄製，又為什麼花費重金邀請由BSO的精英成員組成的室內樂團合作錄製唱片時，她的語氣顯得很坦然：
“我的第一張唱片很有紀念意義啊，想要擁有匹配的資源和配置也是人之常情吧。”
畢竟她生來就一直在享受最好的待遇嘛。
莎曼薩忍不住追問：“那有沒有考慮過，這樣的選擇可能會讓一些樂評人……嗯，產生一些先入為主的看法？比如，認為這是某種‘富家女的玩票’的任性體現？”
她問得小心翼翼，李藝率聞言卻隻是極淡地笑了一下。
“為什麼要在意彆人的看法？”她頓了頓，聲音清晰，帶著些孩子氣，可又矛盾地將超越年齡的自我展現得淋漓儘致：
“這個世界上總會出現很多刺耳的聲音，可難道隻因為這一點，我就要聽著這些聲音遵從彆人的意見嗎？為什麼就不能是由我來發出大聲又好聽到能讓所有人豎起耳朵欣賞的聲音來讓大家停下質疑為我鼓掌呢？”
實際上在幾年前李藝率日內瓦公開賽奪冠以後，學界也發出過質疑的聲音。
其中大多是圍繞她的家世背景，以及老師是著名演奏家的“學閥”屬性展開，在對她自身實力發出質疑的同時，甚至上升到了‘古典樂已經變成了有錢人家孩子的角逐名利的工具、早已不再純粹’這樣階級對立的立場中去——仿佛這樣就能把李藝率的所有努力淹沒在偏見的洪流中。
身為受儘寵愛的財閥女，李藝率當然享受了大多數平常人難以企及的物質和優待，自然也說不出諸如‘我的家世變成了我的拖累’、‘希望大家能多關注我作為人本身的閃光點’這類聽上去有點類似於爛俗言情劇裡無病呻吟的富家二世祖台詞。
她的確是生來就含著金湯匙站在羅馬終點，但相比其他成天追求刺激和物質的二世祖們，她不僅沒染上任何惡習，反而這樣刻苦自律的努力隻為在精神愛好上獲得更高的追求……這簡直是隔壁豪門家的孩子們的完美模板了吧！
更不用說她為人隨和性格超棒，連她的好友小權都直言她是個過分可愛的家夥呢！
李藝率頗有些自得的這樣想到。
她這番話聽起來實在是孩子氣，可其中展現的高強度自我又讓莎曼薩忍不住咋舌感歎。
莎曼薩凝視著李藝率那張仍帶些許少女稚氣的臉龐，耳邊卻不由自主地回響起幾個小時前才聆聽過的完整版唱片母帶——
那琴聲與李藝率這個人形成了奇妙的互文。
沒有絲毫的炫技浮誇和嬌飾抒情的旋律從指尖流淌而出，每一個音符都落在最恰當的位置，精準而高貴。
在K.466的d小調戲劇性衝突中，她展現出的不是狂風暴雨般的宣泄，而是一種深沉的、內斂的力量，線條清晰，結構感極強；而在K.467著名的“埃爾維拉·馬迪甘”行板中，她又化身為最優雅的詩人，旋律溫暖而克製，那份澄澈透明的音色，沒有絲毫的多愁善感，卻能映照出靈魂最真實的底色，直抵人心最柔軟的地方。
這不是一張試圖討好任何人的唱片。
它自信、冷靜，平衡而又自洽，它拒絕用煽情來輕易換取聽眾的感動，甚至帶著不容置疑的堅持。
一如眼前這個堅持自我的女孩。
真是仿佛人生從未遭受過苦難的純粹音色啊……想到李藝率的遭遇，莎曼薩的心裡不由泛起難言的複雜。
*
直到關閉錄音筆的時候她仍頗有些感慨。
“對了，還沒恭喜你在本次範賽上獲得這樣的好成績，”莎曼薩笑著看向李藝率仍有些天真的側臉，笑著道：“決賽當天我也在現場聽了你的演奏，真是難以置信的好音色。”
聞言，李藝率先是一怔，又忍不住露出些勉強控製得意和開心的笑弧，過了一會才看上去有些彆扭地答到：
“也恭喜你晉升了，現在是資深專欄編輯了呢。”
莎曼薩的眼神和笑意更柔和了：“是啊，我努力了很久才走到這一步呢。”