因為餘和同的聲音傳出來瞬間，他的身上布滿了密密麻麻的雞皮疙瘩！
那音樂，那歌詞，像一縷薄霧，開始浸潤人心。
好一個長亭外，古道邊，芳草碧連天。
好一個晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山！
而且，第一樂段和第三樂段的曲式結構完全相同，整體樂段平緩，起伏很小，給人一種寧靜而略帶憂傷的氛圍。
對比與再現：第二樂段與第一、三樂段形成鮮明對比，情緒變得激動、感慨。
這個作曲人……
不，這個南北……是老教授的學生？
都說外行看熱鬨，內行看門道，於正平深吸一口氣，邊聽邊判斷。
“天之涯，地之角，知交半零落”一句打破了前段的沉靜，而隨後的“一壺濁酒儘餘歡，今宵彆夢寒”則又再現了第一樂段第二樂句的曲調。
好可怕的創作能力！
“情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。
問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落，
一壺濁灑儘餘歡，今宵彆夢寒；”
音樂還在繼續。
越聽下去，於正偉就越覺得震驚，他幾乎要拍案而起了。
“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“柳笛”、“夕陽”等，這些元素在一開場就構建了一個充滿離愁彆緒的場景。
這種類似詩詞中的長短句，既有古典詩詞的文雅，又意思平白易懂。
歌詞中的每一個字都仿佛被音樂賦予了生命，讓整首歌曲在表達離彆情感時更加生動和感人。
或者換一個說法，叫升華了！
本以為第一遍就已經是極限的時候，轉眼，歌詞就從另一個維度直白的寫“情”、“酒”、“笛聲”來再次推動進度。
四句樂句以abcb的結構模式，起承轉合。
這……真的是一個學生寫出來的？
沒有足夠的閱曆，他怎麼可能寫出這樣的音樂！
這一刻，於正平突然有著濃濃的嫉妒。
“天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁灑儘餘歡，今宵彆夢寒。
天之涯，地之角，知交半零落。
問君此去幾時還，來時莫徘徊。
……
問君此去幾時還，來時莫徘徊。”
隨著最後一句音樂的落下，歌曲慢慢來到終點。
於正平隻覺得歌詞裡的“長亭外，古道邊”，不再是簡單的離彆場景，而是記憶坐標。
他就站在時光的彼岸，看著那一襲青衫的背影，漸行漸遠，仿佛聽見自己的心跳。
而對麵。
老教授沒有動容的表情，隻是微微垂下眼簾，像是在掩飾一種深不見底的痛。
他的手指輕輕扣著椅背，指節微微發白，仿佛在壓抑某種即將湧出的情緒。
再看李鴻澤，此時早已淚眼婆娑。
他這也是第一次聽《送彆》這首歌，想著和老教授一起分享一起聽，他之前就一直忍著沒聽。
合著孟樂天一直說不建議他和老教授聽，說什麼年紀大了，聽不得這樣的音樂……是在坑自己呢！
孟樂天那貨……是等著看自己笑話呢是吧？
好好好！
在心底，李鴻澤連說了三聲好。
他在內心已經確定了一件事：扣孟樂天工資！
……
……
繼續求票。