報道的記者顯然對這場秀給予了極高的評價。
文章的開頭，先是大篇幅地讚揚了勞爾先生本人的大秀如何成功，如何再次引領了時尚潮流。
但筆鋒一轉，記者用更加飽含激情的筆墨，描寫了在勞爾先生大秀結束後，緊接著登場的、那一場名為“FlOraGallery”（花間集）的中國品牌秀。
“勞爾先生的秋冬係列固然精彩，但真正讓全場屏息的，是之後那場名為‘FlOraGallery’（花間集）的中國品牌首秀。”
“當勞爾先生的模特們剛剛退場，觀眾們還沉浸在法式浪漫的餘韻中時，一陣悠揚的、帶有濃鬱東方韻味的絲竹之聲響起，所有人都為之一振。”
“一個來自東方的全新品牌‘FlOraGallery’（花間集），為我們帶來了前所未有的、令人震撼的視覺盛宴……”
“設計師顯然深受中國傳統美學的浸潤，十二套服裝，每一套都像是一首流動的詩。旗袍的經典廓形被巧妙地解構與重塑，融入了更現代、更實穿的設計。”
“麵料的運用更是登峰造極，細膩的絲綢、溫潤的香雲紗、華貴的絲絨……這些來自東方的麵料，在設計師的手中被賦予了新的生命……”
“最令人歎為觀止的，無疑是壓軸的那件黑色絲絨鳳凰刺繡晚禮服。當模特穿著它緩緩走出時，整個秀場陷入了一片寂靜。”
“那隻用金線繡成的鳳凰，工藝之精湛，細節之生動，讓在場的所有人都感受到了來自古老東方的、令人窒息的奢華與高貴。我身邊的幾位資深時尚評論家，都不住地讚歎，稱這件作品，完全可以被稱之為‘可以穿在身上的藝術品’。”
報道的末尾，還附上了一段對勞爾先生的簡短采訪。
記者問他，為什麼會選擇在一個如此重要的場合，為這樣一個名不見經傳的中國品牌提供展示平台。
勞爾先生對著鏡頭，用他那富有磁性的聲音回答道：
“這是我第一次如此深入地接觸中國設計。”
這位時尚界的教父說，“我被深深震撼了。中國有著幾千年的文化底蘊，這些都可以成為設計的靈感源泉。”
“FlOraGallery（花間集）這個品牌讓我看到了中國設計的未來。我相信，不久的將來，世界時尚版圖上會有中國的一席之地。請記住這個名字——FlOraGallery。”
許荊放下報紙，陷入沉思。
他一直知道外甥女學習很好，考上了國內最好的學府——北京大學。
在他固有的印象裡，她未來的道路，或許是成為一名學者，或者進入國家機關，從事一份穩定而體麵的工作。
他怎麼也想不到，她竟然會走上時裝這條路，而且，還做出了如此驚人的成績，創辦了自己的服裝品牌。
從照片上看，這些衣服都是重工製作，刺繡精美，用料考究。他在歐洲待了這麼多年，一眼就能看出這些衣服的價值。
他幾乎是立刻就做出了判斷：這樣的衣服，美則美矣，但絕對不適合此時的國內市場。
國內，人們的消費觀念還很保守，審美也相對樸素，市場遠沒有成熟到可以接納和消化如此昂貴且風格鮮明的高級時裝。
知微和她的團隊，投入了這麼多心血，做出了這樣令人驚豔的作品，在國內，恐怕會麵臨曲高和寡、無人問津的尷尬境地。
但是……
許荊的眼中閃過一絲精光。
國內不行，歐洲卻可以！
這些年，隨著中國越來越開放，歐洲社會對那個神秘的東方古國充滿了前所未有的好奇與向往。
從絲綢、瓷器到功夫、哲學，一切帶有中國元素的文化符號，都在上流社會中備受追捧。