然而拍攝期間事故頻發，演員受傷、武術指導也受傷，導演葉煒信認為片名不吉利，於是將片名改成了《導火線》。
陳得森這番話，勾起了甄子單拍攝《導火線》時的不愉快記憶。
一方麵，他想把《一個人的武林》打造成一部經典；
另一方麵，又擔心拍攝中再出意外，影響整部電影的進程。
甄子單一時之間猶豫不決。
但蘇淩並不容易被說服。
他接演《一個人的武林》，不是為了票房，而是為了塑造一個經典角色！
封於修這個“武癡”人設，
本身就非常出彩。
怎麼讓他更加出彩呢？
就是保留與“武癡”人設相匹配的精彩打鬥場麵！
原版《一個人的武林》裡的動作戲並不差，
但蘇淩覺得還能更進一步。
“導演…單哥在領域摸爬滾打幾十年，他知道怎麼避開受傷的風險。”
“至於我…”
“說句大話，以我的反應能力，根本不可能受傷！”
“這樣吧，我不讓您為難。我和單哥的打戲，儘量從最真實的角度實拍，讓觀眾感受到我們在全力對抗……”
“其他演員的打戲，可以稍微調整，適當取巧。”
陳得森皺眉，“蘇總，您身份金貴，萬一受傷…”
這可是頂流！
粉絲千千萬，
一人一口唾沫都能淹了劇組。
何況蘇淩不僅是頂流，還是大老板。
蘇淩打斷他：“不管是我受傷，還是單哥因為我的原因受傷，所有損失由我們嘉形承擔。您還有意見嗎？”
“……”
你都拿錢砸人了，
我還能說什麼？
麵對金主的“撒幣”戰術，陳得森果斷從心：“那好，蘇總您想怎麼拍？”
動作戲的拍攝其實很有講究。
比如你一拳打來，我接住這一拳。
可以用全景接特寫的方式拍攝：
打的時候用全景鏡頭，讓觀眾看到兩位演員的正臉和全身，看清他們發力的姿態。
這對動作演員的“真功夫”要求極高。
首先，揮拳發力時整個肢體的美感很重要。
李聯傑之所以被稱為“功夫皇帝”，
正是因為他的一招一式，都打得極其漂亮。
同樣是打太極，他總能打得比彆人好看。
其次，全景接特寫時，高明的導演會給多個特寫——拳頭、麵部都要照顧到，這也需要動作演員具備深厚的“文戲”功底。
一拳打出去，力道如何是一方麵；
此外，眼神與麵部表情也要配合到位，隻有麵部演繹足夠精準，觀眾才能感受到出拳時的那份凶悍霸道，或是正氣凜然。
這其中門道很多，也有不少取巧的方法。
近年來好萊塢電影中的動作戲備受好評。
外行觀眾或許覺得好萊塢打得真精彩，幾乎追上了港島電影的黃金時代。
但內行人都明白，好萊塢確實有進步，但更多是“取巧”的進步——
他們借助眼花繚亂的拍攝手法，營造打鬥的混亂感與真實感。
全景鏡頭用得少，大多順著拳頭或身體局部特寫推進，
很少呈現兩位演員全力對戰的全身鏡頭。
陳得森問蘇淩打算怎麼拍，
其實是在問：這場戲的“真實感”要體現到什麼程度？
蘇淩隨口報出兩部片子：“參考《精武英雄》和《導火線》。全景、特寫、中景，都要有。我和單哥的對戰既要真實，也要刺激，更要讓觀眾一眼看出——是真打，不摻假。”
陳得森聽懂了，
先是感到一陣頭疼。
按蘇淩的要求來，拍攝難度將大幅提升。
但隨之而來的，是內心的興奮。
如果真能實現，
《一個人的武林》必將成為新一代動作標杆！
………………
曾有位博主拆解過華語經典與好萊塢知名的打鬥鏡頭，雖然記不清名字，但看完隻有一個感受：巔峰時期的華語，真的太強了！
想拍出經典的劇組和影視公司不少，
但知易行難，
“知道”和“做到”完全是兩碼事。
好在，《一個人的武林》具備“做到”的前提條件。
首先，不差錢。
初步投資上億，
嘉形隨時可以追加投入。
就算嘉形不追加，隻要蘇淩開口，華怡和瑛皇也樂意跟進。
作為國內目前票房號召力最穩的超級頂流，
蘇淩有這樣的影響力。
其次，劇組班底成熟。
導演陳得森經驗豐富，鏡頭調度與現場掌控皆屬一流。
更有五位功底紮實、風格各異的頂尖武指：甄子單、元繽、元樺、董偉、梁小雄。
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